Death Angel (Febuary 15th 2014 in Montréal)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CD Critics : Citizen Vicious - Loud Mean Fast Dirty (2014)

 

French Version Only !!!

https://www.facebook.com/CitizenVicious 

Critique CD

Citizen Vicious – Loud Mean Fast Dirty (2014)

Le groupe:

Pierre-Yves (Pete) Bourgie (Guitare)
Guillaume (Gang'aume Style) Breton (Basse)
Olivier (OliShit) Guy (Voix)
Pascal Langevin (Batterie)

Les Chansons :

01 – Tonight
02 – Shit-Faced
03 – Thunder-Cunt
04 – The Reaper
05 – Payback
06 – Welcome to Hell
07 – Loud Mean Fast and Dirty
08 – Evil Eyes
09 – Born to be Wild (Live Bonus-Steppenwolf’s Cover)

Citizen Vicious nous arrive enfin avec cet album tant attendu, après avoir roulé leur bosse en concert, dont moi-même j’ai eu la chance de les voir a multiple reprise, je peux vous dire que c’est un groupe parfait pour la scène, j’oserai même dire, de vrai bête de scène. Le groupe puisse ces influence dans un coté très punky et groovy et à la fois thrash.  Mais quand est-il des compositions mise sur ce CD, c’est ce que nous allons voire immédiatement.

Le tout débute avec la pièce Tonight, est le groupe démontre en partant leur couleur, rien de moins que du pur rock ‘n roll à la sauce métal, un rythme très entrainant avec une voix criarde très efficace. Puis enchainé ensuite avec la pièce Shit-Faced, sur cette dernière on y ressent fortement les influence punk mais avec un rythme très proche du thrash, le jeu de la basse est fortement efficace, le rythme est constamment soutenu, un excellent groove. Après seulement deux chansons, déjà sa démontre qu’on n’aura pas le droit as du Justin Bieber, mais a du solide. Viens ensuite Thunder-Cunt, une pièce nettement plus thrash mais sans perdre le coté crasseux que le groupe affectionne, la guitare est solide et donne un ton savoureux a cette chanson, la batterie omni présente sur cette dernière offre un rythmique dynamique, vous bougerai a son écoute c’est garantie. The Reaper est celle que j’ai toujours préféré en live du a son groove fort soutenu, juste à son écoute, on as le gout de chanter avec Oli (le chanteur), tout y est, que sa sois de la guitare et de ces mélodie que de son rythme très rock ‘n roll, que du côté de la voix et la batterie, toute la sauce y est pour une pièce magnifique. Payback est la cinquième pièce de l’album et le groupe vous avise que ce n’est pas le temps de la pause,  un thrash ‘n roll direct in the face comme on dit au Québec, aucun compromis ici, chanson rapide et solo à l’emporte-pièce. Welcome to Hell est plus sombre dans son approche, mais tout aussi efficace, le rythme est quelque fois coupé, mais j’y vois un côté plus technique mais sans rendre la pièce compliquée, elle est simple mais très efficace. Loud Mean Fast and Dirty continu dans la tradition du groupe au niveau de ces composition, sauf que cette fois-ci j’y ressens plusieurs influence et pour n’en citer que une, Suicidal Tendencies,  direct et si vous headbanger pas sur cette dernière, alors il vous manque de quoi, direct et thrash avec un gros groove hallucinant. Evil Eyes est la dernière pièce de cet album, bien sûr en termes de composition original bien sûr, très thrash dans la plus pure tradition des années 80. Rien à redire sur cette dernière, sauf qu’elle thrash a fond. L’album se termine sur une reprise de Steppenwolf, en effet le groupe reprend en version live, la fameuse chanson, Born to be Wild, interprété de très belle façon à la sauce Citizen Vicious.


Loud Mean Fast Dirty est foutrement bien fait, des pièces courte mais très efficace. Après avoir vue le groupe en concert et ensuite à l’écoute de l’album, ce groupe est vraiment fait pour la scène, des compositions original et direct, ici le groupe n’a pas l’intention d’y aller dans la dentelle mais plutôt d’offrir un métal déjanté et très rock ‘n roll, je dirai même festif, on ressent fortement les influences thrash et punk mais sans enlevé le côté très métal aux chansons. Une très bonne production, l’album a été produit et enregistré par J-F Roy et Jeanfeu Vegas de Burning the Oppressor. Une magnifique pochette réalisée par Mike Sutton de Artistx Tattoo et le design par Sébastien Gagné. Le groupe nous pond ici un album solide, de courte chansons mais très efficace, peut-importe votre style, avec ce petit bijou, tous en auront pour leur argent, êtes-vous prêt pour faire la fête ? Alors c’est un album fortement recommandé.

Ma Note 8/10

Alain Labonte (Québec-Métal)

 

CD Critics : Engine of Creation - Engine of Creation (e.p) (2014)

French version only !!

http://engineofcreation.bandcamp.com/

Critique Cd

Engine of Creation - Engine of Creation (e.p) (2014)

Le groupe :

Matt jingles - Voix

Remi Ouellette - Guitare

David Lalumiere - Guitare

Xavier Morin - basse

Yannick Rebmann - Batterie

Les chansons :

01 - I Am Justice

02 - Anger Will Rise

03 - Into the Fire

04 - My Ocean

05 - Tearing Down the Walls

Engine of Creation est un nouveau groupe de la grande région Montréalaise formée en 2013, ils se définissent eux même comme étant un groupe de métal progressif mais comme vous pourrez le constater avec la découverte des piste qu'ils ont aussi une certaine influence mélodique thrash. Justement parlons-en de ce e.p. contenant 5 pistes. Découvrons ensemble ces dites piste pour voir ce que renferme ce premier jet.

Le tout débute par " I Am Justice ", très courte introduction et voilà c'est direct en pleine face, aucun compromis, un son lourd et puissant alliant rage et mélodie. La basse met un certain groove pas désagréable.  " sample " vocal en fond sonore. Le côté des guitares apportent effectivement un certain côté progressif mais en même temps très heavy. Le mix de la voix criarde et claire fond un magnifique mélange. Ça débute bien les hostilités. " Anger Will Rise " est quand a elle plus groovy que son prédécesseur, mais sans pour autant perdre le côté heavy et rythmé.  La mélodie des guitares est encore présente. La batterie est lourde et la rythmique des guitares nous force à bouger. Une pièce puissante, un solo fort efficace mais un petit moment de répit arrive vers le trois-quarts de la pièce, mais ne vous laisser pas berner, ça reviens en force après un court instant. Viens ensuite " Into the Fire ", la batterie ouvre le bal et voilà que la déferlante de rythme continue sans répit, dans cette pièce on ressent beaucoup le côté progressif dans le son, encore une fois la batterie et la basse apporte un son lourd à la pièce, tandis que les guitares apporte la bonne dose d'harmonie. Tout comme la précédente chanson, un moment plus mélodieux en plein milieu de la pièce, on en a bien de besoin après cette rafale de riff endiablé mais ne vous attendez pas à une pièce bonbon, bien au contraire, ils reprennent assez vite là où ils avaient commencés, direct et sans fioriture. " My Ocean " débute avec les guitares très mélodieuses, tel un excellent groupe de progressif sait le faire. Une belle lenteur rythmée. Cette pièce est techniquement plus travailler que les précédentes mais sans rien leurs enlever, ici on parle de pur Progressif, toute la sauce du style y est, une excellente pièce pour tout amateur de ce style. Guitares solides et mélodiques, une rythmique solide et la voix est mélodieuse à souhait. " Tearing Down the Walls " clos ce mini album, son rythme très heavy et groovy me fait penser aussitôt a du Dream Theater mais en plus heavy. Encore une fois, cette pièce me semble assez relevée du côté technique. Un jeu de guitare assez changeant mais rapide. Encore une fois la batterie offre une rythmique parfaite pour ce style, les guitares sont tout aussi solide encore et nous fait encore plus apprécier la pièce.

Engine of Creation frappe fort ici, car malgré le niveau relevé de certaine de leurs chansons, elle demeure hyper efficace et direct. Pour un premier e.p c'est fort réussi. L'ensemble des instruments est uniforme. Il y a un fort potentiel dans cet album de cinq chansons dont le titre est éponyme. Belle pochette et la production de l'album est solide. Que du bon pour les oreilles, ce groupe nous prouve encore qu’il y a du potentiel très professionnel au Québec, car eux en sont la preuve. Je vous recommande donc ce e.p., j'ose maintenant imaginer ce que l'album suivant sera.

Ma Note 8.5/10

Alain Labonté (Québec-Métal)

Cd Critics : Awake In The Noise - We are noise (2013)

French version only

https://www.facebook.com/awakeinthenoise

Critique CD

Awake In The Noise - We are noise (2013)

Le Groupe :

Simon Robichaud - Voix

Jonathan Lévesque - Guitare

Mathieu Sirois - Guitare

Patrick Morin - Basse

Alexandre Lévesque - Batterie

Les chansons :

01 - Noise FX

02 - Got to be Strong

03 - Cuz' of You

04 - We Are Noise

05 - Pills

06 - Out of my Way

07 - So Sorry

08 - Victim

09 - True

10 - Your Lips

11 - Just One Night

12 - Synthetized Reality

Awake in the Noise est un groupe originaire de Baie-Comeau.  Le groupe officie dans un registre heavy alternatif, alors comme ce n'est pas mon style de prédilection, je me dois d'être très objectif, leur influence majeur sont du côté de Three Days Grace, Breaking Benjamin, Metallica, Linkin Park, Nirvana, Bullet For My Valentine, Godsmack, Disturbed pour ne nommés que ceux-là, alors allons voir pièce par pièce ce que l'album renferme.

Le tout débute par " Noise FX ", une pièce comme je croyais, pas méchante et entrainante, très alternative et commercial, la voix ambiancé mais efficace. Un bon mélange entre grunge et alternatif mais tout en gardant un touche hard rock, la pièce est bien choisi comme ouverture de l'album,  simple mais direct. Viens ensuite " Got to be Strong ", de son coté, elle  est plus mélodique, la guitare emmène un très bon feeling et un excellent solo y est fait, une très belle voix accompagne le tout, la batterie joue un rôle très dominant et fabuleusement exécuté. La pièce termine le tout en douceur. Suivi de " Cuz' of You " est nettement plus rock que ces prédécesseurs mais à mon oreille un petit côté punk en ressort ce qui n'est pas vraiment désagréable. Côté musical rien à redire, elle suit une logique au fondement de l'album. " We are Noise " est nettement plus heavy et speed que les précédentes pièces, très rythmé, c'est la première chanson qui me fait headbanger, quand on dit heavy et efficace, cette pièce l’est. La voix est légèrement plus criarde, ma préféré jusqu'à maintenant. Un solo à l'emporte-pièce, une chanson féroce ou tous les instruments y sont mis à contribution, aucun n'est mis de côté. " Pills " sur cette pièce je ne sais pas trop quoi en dire, c'est une belle composition, mais qui refuse de venir me chercher, la guitare est très bien foutue, mais son rythme ne change pas trop, mais ça ne veut pas dire que la pièce n’est pas bonne, mais selon moi il lui manque ce petit quelque chose.  " Out of My Way " reviens plus direct et soutenue tout en gardant un côté mélo-alternatif, malgré le fait quel ne sois pas aussi heavy que j'aimerais mais elle me fait bouger de la jambe, simple mais bonne, les guitares sont très efficace. " So Sorry " débute tout en douceur, une belle ballade, on en ressent très bien les émotions qui en ressorte de ses mélodies des guitares. " Victim " reviens sur un ton plus heavy mais tout en gardant une touche mélodique. Il est facile d'entendre ou ressentir l'émotion du chanteur dans cette pièce, comme toujours la guitare amène une touche pas désagréable, surtout lors de son solo. " True " à ce petit côté grunge dont je parlais plus tôt dans le texte, une ambiance qui me fait penser au départ a du Soundgarden ou du Nirvana mélanger ensemble. Dans cette pièce il y a des ambiances nettement plus varié et du coté sonore, elle nous emporte plus dans un " mood " à la Tool ou dans cette esprit, très bonne pièce. " Your Lips " est nettement plus déjanter que toute les autres pièces, rythmé à souhait, je ressens encore cette esprit punk dans la pièce, vous voulez danser, thrasher ou juste headbanger, c'est la pièce toute choisi pour ça, cela pourra vous surprendre, mais je l'aime beaucoup, le groove que la batterie apporte est superbe. " Just One Night " est plus lourde du côté ambiance, selon l'écoute j'en fais, c'est nettement une pièce plus sombre mais mélodique du côté des guitares. " Synthetized Reality " as un début plus atmosphérique et technique, la voix est plus basse et sombre, on peut y ressentir une ambiance a la Pink Floyd mais alternative, c'est une pièce très travailler avec de bon passage heavy, son niveau de composition est très élevée et foutrement bien exécuté, beaucoup de subtilité dans la pièce, que ça soit du côté des guitares, que du côté de la batterie. C'est naturellement la pièce la plus longue de l'album. Il y a aussi une pièce caché qui a été enregistré live.

Awake in the Noise a produit ici un album simple mais à la fois complexe avec certaines pièces, que ça soit du niveau des guitares ou bien du travail omni présent de la batterie qui donne à cette album une saveur particulière, la voix est très bonne et le groupe ne renie pas ses influences, au contraire, il se les appropries très bien sans en faire une pâle imitation. Il y a du talent au niveau musical dans ce groupe, c'est évident, j'ai eu beaucoup de misère à suivre l’album, non pas à cause du style mais du fait qu’elle m’a été envoyé qu’en un seul fichier, alors très difficile de revenir et d'y réentendre les subtilités car cette album en est plein. J’ai aimé le petit côté punk sur certaines pièces. Je ne peux dire si c'est volontaire ou involontaire mais elles sont agréables. Le groupe sait composer de bonnes chansons, solides et efficaces. Une bonne production dans l'enregistrement de l'album.  Pour tout amateur de métal alternatif, voir grunge, c'est un album sur mesure pour vous.

Ma Note : 7.5/10

Alain Labonté (Québec-Métal)

CD Critics : Karmatrik - Humani-T (2013)

http://www.reverbnation.com/karmatik

(French Version Only)

Critique Cd

Karmatik - Humani-T (2013)

Le groupe :

Jean-Michel Audet - Guitare

Carol Gagné - Guitare/Voix

Martin Gagné - Batterie

Gino Rochefort - Bass/Back vocal

Les Chansons :

01 - After War

02 - Enfant Soldat

03 - Both Sides

04 - Deuxième Vie

05 - Roi Démon

06 - Worthy of Trust

07 - Phase 1

08 - So Many Possibilities

09 - Causalité

10 - Relatif

Karmatik est un groupe originaire de la région de Québec, inconnu de moi jusqu'au moment de voir leur pochette d'album passer devant moi.  Le groupe est très difficile a catégorisé vu la grande diversité de leur musique,  justement, parlons-en de cet album.  Nous allons passer chanson par chanson pour voir où elle nous mène dans ce voyage basé sur le thème du courage, de l'être humain et de ses forces.

L'album commence par la chanson " After War ", départ direct et puissant, le son de la basse et de la batterie sont puissantes, la voix légèrement criarde qui apporte un coté légèrement death à la pièce mais du côté musical j'y ressens un côté très prononcer vers le progressif comme de bon groupe tel que Dream Theater sait le faire, on ne parle pas ici de copie, au contraire mais on y voit clairement une belle influence, très bonne pièce pour débuter l'album. Viens ensuite " Enfant Soldat ", Le tout débute par une introduction d'un enfant relatant certains faits. C’est bien penser et bien fait,  du côté musical, ça débute lentement et mélodique, malgré la lenteur, un coté groovy nous emporte dans la pièce malgré nous et accélère graduellement lorgnant beaucoup du coté power progressif, le chant en français très audible est très agréable, beau jeu mélodique des guitares, une pièce fort bien construite.  Ensuite " Both Sides ", très mélodique, presque une ballade, mais bien ficelé, très courte vu ses 2:31 au compteur, un genre d'interlude avant la prochaine pièce.   Parlons justement de la prochaine pièce qui est " Deuxième Vie ", nettement plus brutal, une nouvelle fois, c'est une chanson chanté en français, un coté thrash death très agréable et rythmé mais beaucoup de break plus progressif, les guitares sont impressionnantes par leurs son qui en ressort, une autre pièce très agréable.   " Roi Démon " débute dans une tradition très Québécoise dans le son, voix claire faite par plusieurs membre du groupe, ce qui pourrai être calculé comme une chanson traditionnel du répertoire Québécois francophone, mais sans lui enlever sa touche hard rock, viens ensuite " Worthy of Trust ", le groupe reviens avec ces jeux de guitare tel un Joe Satriani ou autres excellent guitariste peuvent nous y emmené, à la différence que cette pièces et nettement plus brutal par moment et  à la fois technique, la voix est plus guttural, mais se mari très bien aux mélodies.  " Phase 1 " est un autre intro mélodique où encore une fois le talent des guitaristes est mis de l'avant, une belle interlude avant la prochaine pièce qui  nous ramène vite sur terre avec sa brutalité et sa force métallique,  en effet  " So Many Possibilities " reviens dans un registre progressif death, l'osmose de tous les instruments la rend irrésistible, je dirai même plus,  grâce à cette pièce, le groupe nous montre tous ses aspect qui sont inclus dans l'album.  " Causalité " est une autre pièce avec le chant français, tout aussi technique que la pièce précédente, lente mais assez heavy et groovy qui lui donne un charme, les guitares se complètes encore une fois très bien avec des envolés mélodique et progressive, le tout se termine avec la pièce " Relatif ", un intro textuellement francophone, un bon rythme rapide et heavy, plusieurs break durant la chanson pour ensuite revenir très rythmé, toujours chanté en français, la basse joue un gros rôle ici et met une certaine ambiance, une pièce certes fait pour la scène, à la fois très speed et à la fois mélodique, un mélange parfait.

Après l'écoute de l'album, je n'ai qu'un mot à dire, génial.  Tout au long de l'album, le groupe nous démontre un talent indéniable et une maitrise de leurs instruments, la basse et la batterie se marient à merveille, les guitares sont fantastiques et on peut dire que la paire de gratteux ont un talent fou et une maitrise de leurs instruments sans faille, la voix est souvent changeante, à la fois mélodique et à la fois brutal, le niveau de composition est très relevé, la production est très bien fait et on ressent énormément leur inspiration progressive ce qui n'est pas du tout désagréable, je pourrai les mettre dans la catégorie death métal progressif, métal, prog métal, nommé-les, ils sont tous présent, le mélange des compositions en anglais et français est superbe, l'avenir est très rassurant pour ce groupe, ils leurs reste qu'une seul chose à faire,, continuer à grandir et évolué dans ce registre, mais surtout d'être découvert par une maison de disque, car avec un talent comme ça, il ne doivent pas resté uniquement à l'intérieur de nos frontière, je vous recommande fortement cette album.

Ma Note 9/10

Alain Labonté (Québec-Métal)

Cd Critics : Althotas - Resurrectdead.... (2013)

http://althotasmetal.fourfour.com/

French Version Only

Althotas – Ressurectdead (2013)

Le Groupe :

Peltös - Vocals /

Pyre - Rhythm & main lead guitars, bass /

Vile - Rhythm & lead guitars /

Zombi - Drums, Bass & Synth

Les chansons :

CD 1

01 – Poltergeist Rebellion

02 – Nought

03 – Hunted Forest

04 – Enulcleation

05 – A Decrepit Throne

06 – In Phantoms Domain

07 – Creature of the Mist

08 – Forgotten Trail

09 – Dead Trees

CD 2

01 – Metallic Taste of Panic

02 – Swamp

03 – Infinite Nightmare

04 – Enthralled in Malevolence

05 – Field of Fire

06 – Temptation of a Necrophile

07 – The Attic

08 – Undead

09 – Ever Winter Sorrow

Originaire de Sept-Îles, le groupe peut sembler inconnu de certain, mais pourtant ce groupe existe depuis les années 90. Naturellement avant de trouver sa vrai voie, ils se sont chercher un peut en étant formé sous différent nom, mais c’est en 2000 que le nom Althotas fût enfin trouver d’après une chanson d’Hypocrisy.  Durant cette période le groupe à sortie 2 autoproductions qui sont : Haunted Forest et Dead in the Woods et aussi une démo de 2 chansons, le groupe est resté inactif de 2004 à 2011, mais resté inactif est un bien grand mot, car durant cette période, ils en ont profité pour réenregistré certaines chansons mais aussi d’en composer d’autre, ce qui nous amène aujourd’hui cette album de 2 CD nommé : Ressurectdead. Le groupe officie dans un registre très Black Métal, mais avec beaucoup d’influence diverse dans la teneur de ses compositions, contrairement à d’habitude, je ne prendrai pas l’album chanson par chanson car il en serait trop long, mais je vais plutôt y aller d’ensemble dans ma critique.

Ressurectdead est remplit de surprise, au début je m’entendais à une musique qui ne s’écoute pas due à la pochette sombre à souhait et comme je ne suis pas un grand amateur de ce style, je m’y suis lancer pareil, mais à ma grande surprise, je me suis fait berner, à commencer par la piste de départ qu’est Poltergeist Rebellion, très sombre et lente au départ, pour ensuite enchaîné avec un rythme plus rapide, plusieurs influencse me vienne à la tête, comme Venom et Slayer mélangé ensemble, la piste 3 du premier CD à une intro assez démoniaque mais quand la musique démarre, une vitesse assez soutenue dans le rythme mais en même temps très groovy dans son approche  et comme une partie de l’ensemble de ce premier CD, très progressive dans sa durée.  Enucleation à un titre un peu bizarre mais pourtant croyez-le ou non, j’y ai entendu un influence très Maiden ou bien mon oreille me joue des tours, dans plusieurs pièces, les blast beat sont omni présent mais fortement bien fait, un bon mélange entre chanson longue et d’autre plus courte, ce premier CD de l’album ma agréablement surpris, Dead Trees est ma favorite de ce premier disque, c’est bien parti pour la suite.

Le deuxième disque démarre là où le premier à terminer, pas de répit.  Rapide, direct et sombre à souhait, vous voulez Headbanger, alors  Swamp est fait sur mesure pour vous, le deuxième CD à une approche plus Thrash et Heavy que le premier disque qui celui-ci est plus sombre.  Très agréable d’écoute finalement, j’aime beaucoup ce que dégage la pièce Infinite Nightmare, à la fois mélodique et rapide. Field of Fire est ma pièce préféré de ce deuxième disque,  je me suis laisser prendre au jeu de Headbanger devant mon ordinateur seul dans mon salon. The Attic à une introduction digne d’un King Diamond mais par la suite du pur Black Métal, j’ai adoré.  Pour terminer ce deuxième disque quoi de mieux que d’incorporer une influence plus nordique, un côté plus Folk et Épic à la pièce, sans rien enlever à l’atmosphère de l’ensemble de l’album.

Dans l’ensemble des deux disques, je n’ai que de bon mots à redire, un album très Heavy avec de multiple influences au travers de tout ça, un Black Métal très bien fait, le groupe a su construire 18 pièces de très bonne qualité, une pochette fort réussi, et si on pousse plus loin, le groupe a même eu l’originalité de donné un nom à chacun de ses 2 disques, au lieu de les nommé, CD1 ou CD2, non ils ont donné au premier disque le nom de Resurrect…. Et le deuxième ….Dead, très original. Une musique à la fois progressive dans la durée et selon l’écoute que j’en ai fait, toujours Heavy et sombre à souhait, je crois que le groupe à un fort potentiel pour rivalisé avec les plus grand d’ici et de ce monde dans son style, je vous conseille fortement si vous êtes amateur de ce style de vous procurer cette album car à ma grande surprise, je l’ai beaucoup aimé moi qui n’est pas très Black, alors si moi j’ai aimé, et je sais que je suis très critique et difficile dans mes choix métal, alors vous aimerai.

Ma note 8/10

Alain Labonte (Québec-Métal)

Cd Critics : Insurrection - Prototype (2013)

 

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Critique Cd

Insurrection - Prototype (2013)

Le groupe:

Stef Jomphe: Voix
Mart Samson: Lead guitare, Voix
Vince Laprade S.: Guitare, Voix
Frank Girard: Bass, Voix
Phil M. Latreille: Batterie

Les Chansons :

01 - Overprocessed (intro)
02 - Abattoir
03 - The Chronophobes
04 - Checkmate
05 - Sueurs Froides
06 - Hellfire
07 - Trois Minutes de Carnage
08 - Archetype
09 - Prototype
10 - They Rise
11 - Bruits Sans Fin

Insurrection est un groupe originaire de la région Outaouaise et officie dans un registre mélangeant le « Thrash » et le mélodique  « Death Metal ». Déjà fort d'une discographie qui comprend deux excellents albums « Prologue et Fracture », ils nous reviennent avec l'album « Prototype ».  Trois ans d'attente s’est écoulé entre le dernier album et celui-ci, alors allons voir immédiatement si elle en a valu la peine.

Le tout débute par l'intro « Overprocessed », un coté très futuriste dans son approche par l'ambiance qui s'y dégage pour ensuite enchainer avec « Abattoir ».  Dès le début, elle me fait penser automatiquement à du Dethklok, mais ne nous laissons pas prendre, car après quelques secondes, elle prend son rythme : du lourd qui attend l'auditeur avec un coté très mélodieux et voix haute perchée magnifiquement utilisée.  Ça promet pour le reste de l'album (je détecte une pièce chantée en français ?).  La batterie est hyper solide et directe.  « The Chronophobes » ne m'est pas inconnue.  En effet, il y a un an à Sherbrooke, j'ai eu la chance de la filmer et elle a fait automatiquement son effet sur moi : une pièce très directe et sans compromis, très agressive, mais gardant un rythme qui fera « headbanger » l'auditeur à coup sûr.  La rythmique des guitares est superbe, une pièce taillée pour la scène.  « Checkmate » possède plusieurs cassures de rythme et « blastbeat », très directe et dans la bonne lignée d'un "Death Metal », le tout combiné.  Des guitares solides et efficaces font de cette pièce un chef-d'œuvres.  Tout y est : batterie très rapide et technique à la fois dans son approche, je l'adore. Viens ensuite « Sueurs froides » qui débute avec un rythme quasi militaire et prépare l'auditeur à une tuerie de « riffs » tout aussi solides et directs, une voix hautement criarde, avec un bon mélange mélodique à l'occasion.  « Hellfire » débute plus lentement tout en gardant son côté lourd, et gardera ce rythme durant la quasi-totalité de la pièce même si à l'occasion la rythmique s'emballe.  Du bon « death metal ».  C'est suivi par la pièce « Trois Minutes de Carnage» et je crois qu'elle porte bien son nom.  En effet, aucun compromis ici.  Vers le milieu de la pièce, le rythme devient plus lent mais sans y enlever son côté très « heavy ».  Puis arrive « Archetype », qui elle est plus rythmée sans perdre son côté agressif et direct, bonne combinaison de jeux des guitares.  Les voix de fond ajoutent une ambiance particulière à la pièce ce qui n'est pas désagréable du tout. « Prototype » est la pièce titre de l'album.  Celle-ci est taillée pour la scène : très rythmée et solide, plusieurs cassures de « break », qui lui ajoute un côté « thrash », sans oublier le côté mélodique qui fait un mariage parfait de styles.
« They Rise » fait son apparition comme avant dernière pièce de l'album.  Toujours aussi rythmée dans la continuité de l'album, la particularité de cette dernière à mon avis est le son d'ambiance que les guitares lui apportent, la batterie donne dans le lourd et fait un effet garanti.  Le tout se termine par la pièce « Bruits sans fin », un peu différente du reste de l'album selon moi, plus technique avec rythmique très souvent changeante, mais qui demeure quand même très rythmée et solide dans son approche.

« Prototype » c’est onze pièces de qualité.  En effet, du début à la fin, les compositions nous gardent en haleine, les guitares sont magnifiquement bien utilisées, la batterie est très solide et directe, la basse fait son effet et la voix magistrale met une ambiance savoureuse à cet album.  On y sent déjà l'énergie du groupe alors j'ose imaginer celui-ci en concert.  Déjà qu'ils nous offrent un spectacle magnifique, imaginons maintenant avec ces nouvelles pièces en ajout sur scène. Si vous aimez les chansons solides et directes avec une agressivité contrôlée, alors cet album est fait pour vous.  Le groupe a un talent fou, son niveau de composition est très relevé, et ce troisième album mérite vraiment d'aller loin.

Ma Note 8.5/10

http://www.reverbnation.com/insurrectionmetal

Alain Labonté (Québec-Métal)

Cd Critics : Arapacis - Déja-Vu (e.p) (2013)

 

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Arapacis – Déjà-Vu (e.p) (2013)

Le Groupe :
Shelle Macpherson- Lead Vocals
Jerry Fielden - Lead Guitar, Synths, Back Vocals, Mandolin
Steve Charest - Drums
Eric Litinas - Guest Bass

Les chansons:
1 – Times Has-Been
2 – Theocracy
3 – Haunted Forest
4 – So Many Leapers


Arapacis est un groupe qui officie dans un registre assez divers, il peut aussi bien se classer dans le métal progressif, voire rock métal ou hard rock. Malheureusement c’est dernier temps, le groupe a connu plusieurs changements de personnelle. Aujourd’hui tout semble s’être résorber pour le meilleurs. Déjà-Vu as donc été enregistré par l’ancienne formation, mais prenons vraiment le temps malgré tout d’évaluer ces quatre piste de ce mini album. 

Le tout commence par «  Time Has-Been  » une très belle composition assez lente mais quand même efficace, la voix Lizzie Fyre est magnifique.  Une grande partie de la pièce est fortement progressive mais à la fois mélodique avec une voix d’accompagnement un peu plus sombre et un très beau solo de guitare. Viens ensuite, «  Theocracy  » un début mélodique mais il ne faut pas s’y laisser prendre car le rythme est plus accélérer que la première,  c’est une très bonne pièce de hard rock. La voix claire combinée à celle plus sombre est toujours présente et la combinaison des deux donne une excellente ambiance. «  Haunted Forest » débute nettement plus dans un mode plus « doom métal » mais ne vous y laisser pas prendre, car elle est plus rapide et « heavy  » qu’on peut se l’imaginer, la voix est dans les plus aigüe cette fois, coté musical, la totalité des instruments sont très bien combiné, ce qui en fait une pièce très réussi et efficace. Le dernier titre est «  So Many Leapers  ». Nettement plus rapide que ces prédécesseurs, un bon classique a classé du style des années 80, rythme soutenue, la batterie est super carré et efficace. Le solo est intense et le jeu de guitare rend la pièce ultra «  heavy  » une excellente pièce qui est efficace en concert. La pièce garde quand même sont coté progressive dans le son.

Dans l’ensemble c’est quatre pièces sont très bonne, et les compositions de Jerry Fielden tienne fortement la route. L’ensemble des pièces sont bien équilibré et peuvent sembler complexe dans l’ensemble de jeu du groupe, mais ce n’est pas le cas, il ne manque qu’un bon album complet avec le nouveau «  line-up  » tout en souhaitant que plus rien ne change de ce côté.

Ma Note 7/10

http://www.arapacis.com/ 

Alain Labonte (Québec-Métal)

Cd Critics : Trainwreck Architect - Traits of the Sick (2013)

 

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Trainwreck Architect - Traits of the Sick

Le Groupe :

Simon Ouellet: Voix
Raza Ali khan: Guitare
Renaud Baril: Guitare
Eric Litinas: Bass
Marc-Antoine Blackburn: Batterie

Les chansons :

01 - Comatose Era (intro)
02 - The Culprit
03 - Die Like a Legend
04 - The Doors Slam Shot
05 - Deadbeat Beatdown
06 - Rabid Psychotic Relapse
07 - As Killer Breathe
08 - Dream Pariah
09 - The Narcissist
10 - Feed Them Bullet

Trainwreck Architect existe depuis 2009. À ce jour, ils ont sorti une démo de trois chansons nommée « Feed Them Bullet » et ont figuré sur la compilation « Canuk volume 2 ». Le groupe fait tout pour ce frayer une place dans le cercle du métal Québecois, ils participent à des concerts et des concours à maintes reprises, et voilà qu'aujourd'hui ils nous arrivent avec son tout premier opus intitulé « Traits of the Sick ». Prenons justement le temps de parcourir ce nouveau bébé de « Trainwreck Architect ».

L'album débute par une intro acoustique nommée « Comatose Era », un genre d'ambiance très « Jazzy » avec un soupçon de guitare mélodique, elle est aussitôt suivi de « The Culprit » qui nous déferle un « thrash » solide et rapide dans la vague de « Annihilator », un très bon rythme et une belle voix claire qui s'allie à merveille avec la structure de la chanson. Enchainons maintenant avec « Die Like a Legend » qui change de registre quelque peu, elle est plus du style « heavy métal " mais gardant quand même son fond ‘thrash’ à la fois mélodique et aussi très rapide par moment, c'est une chanson qui peut facilement se vendre en tant que " single “.  Un très bon jeux des guitares et le solo est de belle qualité.  Vient par la suite " The Doors Slam Shut " un très bon  " groove ",  une pièce qui me fait pensée instentanément au style des années 80 par le son quelle dégage, mais aussi par son style, un bon mélange entre heavy et thrash et à l'occasion on y ressent un son plus mélodique a la " Faith no More ". Une bonne composition dans son ensemble et un rythme qui fait bouger, impossible en concert de rester insensible à cette pièce. " Deadbeat Beatdown " est nettement plus rapide et 100% thrash, la batterie est ultra solide et le rythme des guitares est très soutenue.  Accompagnée d'un merveilleux solo, un bon mélange entre la voix du chanteur et les back vocaux, toute la sauce y est.  " Rabid Psychotic Relapse " de son coté, propose une version plus alternative mais heavy, je dirai même nettement plus progressive dans son approche sonore. La batterie nous offre ce petit coté " bluesy " qui n'est pas désagréable du tout. Vient par la suite " As Killer Breathe " un peu dans la même lignée que la précédente pièce, mais ayant une approche plus mélodique dans l'ensemble. " Dream Pariah " plus rapide que ces deux prédécesseurs, une bonne pièce énergique et vivante.  Les deux guitares se marient à merveille et les solos sont bien exécutés. Dans cette chanson plus particulièrement la voix me ramène facilement au bon vieux heavy metal des années 80. " The Narcissist " probablement ma préférée de l'album, totalement thrash à souhait, très rapide comme ce style doit être. Elle nous offre un bon groove avec la basse ainsi qu'une belle harmonie combinée avec les guitares, la voix étant plus sombre donne une certaine saveur à la composition. Pour clore l'album, " Feed Them Bullets " rien n’a dire de mal que thrash, thrash et thrash, un rythme soutenu et rapide démarre la pièce et y restera jusqu’à la quasi-totalité de la pièce.

Pour un premier album, Trainwreck Architect c'est donné à fond. Un très bon mélange de style qui se marie très bien dans tout son ensemble. 10 pièces de qualité et une pochette fort bien réussie. Le groupe sait ou il veut aller et sa se sent. Ayant eu la chance de les voir à trois reprises en concert, ils sont aussi énergiques sur scène que sur leur nouvel album. Les guitares sont omni présentes à la fois mélodiques et rapides avec des solos forts efficaces. La voix est très bonne et à mon avis avec une approche " old school " du coté de la batterie, un très bon rythme qui varie de chanson en chanson, peu technique, mais forte, accompagnée du " groove " de la basse. C'est un mélange parfait de pur métal, un album fort réussi.

Ma Note : 7.5/10

http://www.trainwreckarchitect.com/

Alain Labonte (Québec-Métal)