Quebec-Metal Archives

Sunday, 11 November 2018

CD Critics: Northward - Northward (2018)

(French Only!!)

CD Critics

Northward – Northward (2018)

Le groupe:

Floor Jansen: Voix

Jørn Viggo Lofstad – Guitare

Artistes invités:

Morty Black (TNT) : Basse

Jango Nilsen: Batterie

Stian Kristoffersen (Pagan’s Mind): Batterie

Irene Jansen: Voix sur Drifting Islands

Ronny Tegner (Pagan’s Mind): Piano

Les chansons:

01 - While Love Died

02 - Get What You Give

03 - Storm in a Glass

04 - Drifting Islands

05 – Paragon

06 - Let Me Out

07 - Big Boy

08 – Timebomb

09 - Bridle Passion

10 - I Need

11 – Northwards

Genre: Rock/Hard Rock/Heavy Metal

Northward est un projet commun entre Floor Jansen (Nightwish/ReVamp/After Forever) et de Jørn Viggo Lofstad, guitariste du groupe Pagan’s Mind. Les premiers balbutiements sont survenus à la suite d’une rencontre entre les deux protagonistes en 2007 au Prog Power à Atlanta aux États-Unis, mais le vrai projet a vraiment pris forme en 2017 lors d’une pause de Floor Jansen avec Nightwish. Les deux artistes se sont mis au boulot pour faire de se projet une réalité et de sortir aujourd’hui en 2018, leur premier album éponyme. Naturellement, ils ont dû recruter des musiciens pour concrétiser l’album et comme vous avez pu voir dans la section des artistes invitées au début de la critique, c’est une belle brochette de musicien talentueux et avec beaucoup d’expérience. Même la sœur de Floor Jansen participe au projet. Mais cessons de parler d’historique car il me tarde de vous faire découvrir cet album éponyme de Northward.

Dès les premières notes de While Love Died, on a le droit à un rythme extrêmement dynamique et très rock, n roll. La voix de Floor Jansen est tout simplement majestueuse. La basse se fait sentir ce qui confère à la chanson une atmosphère très groovy. Préparez-vous à danser dès la première chanson. La guitare est très solide et son rythme est hyper entrainant. C’est un excellent début d’album. Get what you Give est plus mélodieuse et d’un très bon hard rock de qualité. Il est étonnant de voir mais surtout d’entendre toute l’étendue du registre vocale de Floor Jansen. Il y a plusieurs changements de rythmique que sa sois de la guitare ou de la batterie mais la chanson n’est jamais affectée dans son efficacité d’écoute. Un petit côté bluesy et acoustique viens agrémenter le tout. Vraiment plaisant comme chanson. Sur Storm in a Glass, la basse demeure omniprésente. La pièce est plus rock et plus commercial selon moi en matière de rythmique et d’accessibilité à un publique plus large. Malgré tout il en demeure un côté quand même versé sur le hard rock avec une belle guitare mélodieuse à souhait. Drifting Islands nous fait découvrir que dans la famille Jansen, il y a beaucoup de talent au niveau vocal, car Irene Jansen qui est la sœur de Floor, viens chanter en duo avec sa sœur. Une très belle combinaison. Au niveau musical, c’est une pièce plus nuancée entre rythme lent et très mélodique et dans certaines parties, des rythmiques plus heavy. C’est une chanson qui m’a fortement ravi. Un très beau solo, que demander de plus. Vous en serez convaincu par votre propre écoute de la pièce. Paragon avec son début acoustique nous annonce d’entrée de jeu qu’on aura le droit a une ballade, ce qui n’est pas faux, mais la pièce contient beaucoup de nuance en matière musicale. A certain moment on a l’impression de vogué sur du Pink Floyd ou tout autres groupes qui incluent des atmosphères très planantes. Il y a aussi certaines parties nettement plus heavy. Une autre très belle chanson fort bien construite. Let me Out revient à un hard rock plus rapide et dynamique. La basse apporte toujours ce petit groove que je trouve très entrainant. La voix de Floor Jansen est toujours aussi belle et convaincante. Côté guitare, toujours aussi efficace avec un solo extrêmement dynamique. Big Boy est hyper surprenant dès le départ, un rythme et un son lourd et très heavy. La vois de Floor Jansen me semble plus bluesy. Le mélange entre la voix et le rythme et fort efficace et je mets ma main au feu que vous en serez fortement ravis. Un bon hard rock qui rencontre un heavy metal lourd. Timebomb a un départ déchirant côté guitare mais se calme en quelques secondes pour nous apporter un côté plus acoustique et doux. A certain endroit durant la chanson, le rythme heavy reviens mais redescend aussitôt sans jamais rien enlever à l’efficacité de la pièce. Une voix plus haut percher vers la fin de la pièce. Un seul mot, excellent. Bridle Passion est simplement acoustique avec la voix de Floor. Une courte pièce remplie de nostalgie et de belle douceur. Un beau moment de calme. I Need vient casser ce beau moment de douceur avec un son qui me fait penser aux années 80. Un rythme très rapide et fort entrainant. Il est impassible de rester impassible sur cette chanson, vous bougerez à coup sûr. Northwards qui est la dernière chanson de l’album offre un côté plus progressif dans le rythme. La chanson demeure néanmoins douce et charmante. Certes qu’à certains endroits de la chanson, le son devient plus heavy et la voix de Floor Jansen s’adapte très bien aux différents changements de rythme, qu’il soit plus doux et lent qu’agressif.

Attention, ici ne vous attendez pas à du Nightwish ou à du Pagan’s Mind. Northward et un projet nettement plus orienté vers un hard rock vraiment nuancée et bluesy à certains endroits et avec un savant mélange de heavy metal bien ficelé. Jørn Viggo Lofstad offre une performance vraiment parfaite à la guitare et Floor Jansen nous offre un autre aspect de son registre vocal. C’est un album qui renferme à la fois des rythmiques qui vous forceront à bouger sans vous en rendre compte et un excellent mélange de rythmique plus douce et calme. C’est un album qui est fort au niveau des compositions et avec une solide production signée Jacob Hansen. C’est un album qui plaira à un publique nettement plus large. Mais peu importe votre allégeance métal. Je vous conseille fortement cet album.

Ma note: 9/10

Northward: https://www.northward.rocks/

While Love Died videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=bAiPeSsqD-4

Storm in a Glass videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=zHIodbDG7Zc

Nuclear Blast: https://shop.nuclearblast.com/en/shop/index.html

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Critique CD par Alain Labonte

©Québec-Métal

Tuesday, 6 November 2018

CD Critics: Dire Peril - The Extraterrestrial Conpendium (2018)

(French Only!!)

CD Critics

Dire Peril -The Extraterrestrial Compendium (2018)

Le groupe:

Jason Ashcraft – Guitare et Basse

John Yelland – Voix

Musiciens live:

Chelsea McMasters – Basse

Balmore Lemus – Guitare lead

Alex Bosson – Batterie

Les chansons:

01 – Yuatja Hunter Culture

02 – Planet Preservation

03 – Enemy Mine

04 – The Visitor

05 – Total Recall

06 – Queen of the Galaxy

07 – Roughnecks

08 – Blood in the Ice

09 – Heart of the Furyan

10 – Altair IV – The Forbidden Planet

11 – Always Right Here

12 – Journey Beyond the Stars

Genre: Power Metal/Progressif Metal/Thrash Metal

Dire Peril est un groupe Américain qui a vu le jour en 2009 et qui est orienté en matière d’influence d’Iced Eath ou d’Iron Maiden. Un premier E.P. sort en 2012 et s'est ensuivi de deux autres mini-albums au cours des années suivantes et une compilation en 2015. Le groupe est composé que de deux musiciens, sois Jason Aschcraft et de John Yelland. C’est maintenant aujourd’hui en 2018 que le groupe nous offre son premier album complet qui est intitulé The Extraterrestrial Compendium. Comme son titre l’indique, le groupe est carrément influencé au niveau des textes, sur l’espace et tout ce qui est relié à la science-fiction. Un album contenant douze chansons qui me tardent de vous faire découvrir, alors allons de ce pas, chanson par chanson ce que renferme Extraterrestrial Comprendium.

Le tout débute avec Yuatja Hunter Culture. Dès les premières notes ont reconnaît très vite un certain Iced Earth. Rythmique endiablée et une voix vraiment convaincante. J’oserai même dire qu’il y a une belle combinaison vocale entre la voix principale et les back vocaux. Une solide batterie agrémente le rythme de très belle façon et la guitare offre de superbe mélodie, une bonne pièce en ouverture d’album. Planet Preservation demeure sur la même tonalité en matière d’influence mais offre quand même une certaine particularité qui leur est propre. Car malgré des rythmes rapides et nettement dynamiques, je perçois une certaine touche progressive. Le jeu des guitares est vraiment sublime lors des mélodies. Un rythme qui force le headbang. Enemy Mine avec son entrée plus acoustique mais heavy, fait ressortir une influence provenant nettement d’Iron Maiden. J’aime beaucoup les changements de voix qui sont vraiment efficaces. Encore une fois un bon mélange entre rythmique rapide et mélodie provenant des guitares. Après trois chansons, le rythme est resté assez rapide et fort entrainant, mais il est sur le point de changer avec The Visitor. Guitare acoustique a l’honneur, de belles et douces voix. On peut considérer nettement cette pièce comme une ballade. Pour ceux qui sont amateurs de ce genre de chanson inclus dans un album métal, vous serez ravis, car elle dégage beaucoup d’émotions et la guitare électrique au moment du solo sont tout simplement magnifiques. Total Recall nous ramène vite sur terre avec des rythmiques rapides et soutenues. Cette pièce mérite une écoute rapide de votre part, car selon moi, elle inclut tout ce que l’essence du métal doit être. Préparez-vous à chanter avec le groupe. Comme c’est le cas depuis le début de l’album, les guitares offrent un rythme puissant et heavy et un solo vraiment puissant. Queen of the Galaxy offre plus de mélodie provenant des guitares. Un rythme nettement plus lent, voire même progressif. Une pièce qui offre quand même certaines nuances avec son rythme plus éclairci, mais attention elle en demeure néanmoins heavy. Roughnecks revient vite au son et rythmique imposer depuis le début de l’album, ce qui veut dire que la batterie est rapide, les rythmes rapides offerts par la guitare son vraiment puissant, un mélange en voix chanter de façon claire et d’une autre plus criarde. Une belle partie avec des breaks provenant des guitares sont vraiment savoureuses et on headbang à souhait. Blood in the Ice débute de façon plus douce mais qui va prendre tranquillement de l’ampleur et devenir de plus en plus heavy. Attention par contre le rythme va demeurer lent et doux mais le jeu des guitares vient mettre une touche très heavy en milieu de piste. Vous aimerez c’est garanti, surtout que vers la fin de la chanson, le rythme s’accélère. Heart of the Furyan reste dans le même rythme au début mais la tonalité de la voix me fait vite penser à Hansi Kürsch de Blind Guardian. Le rythme prend de l’ampleur et nous offre un bon métal progressif heavy et direct avec certaines parties plus douces. Encore une fois c’est une pièce convaincante et fort efficace. Altair-The Forbidden Planet est une pièce de power metal avec des rythmiques soutenues et fort bien interpréter au niveau vocal. Dynamiques et entrainantes et une batterie puissante et deux guitares qui se chevauche entre rythme heavy et à la fois mélodieuse. Vous aimerez à coup sur cette chanson. Always Right Here a un début plus lent et plus nuancé dans son ambiance sonore, un peu comme Iced Earth le fessait sur The Dark Saga. Encore une fois, le jeu des guitares est vraiment bon avec de beaux solos mélodieux ici et là. La voix est tout simplement sublime. Journey Beyond the Stars vient conclure l’album avec une guitare acoustique d’entrée de jeu et une trame sonore qui crée une belle ambiance douce et calme. De surcroit, cette chanson est la plus longue avec 9:34 au compteur. Sur la première partie de la chance, la douceur est vraiment au rendez-vous mais ensuite le rythme imposer par la batterie et les guitares nous force à headbanger. Lors des parties plus douces, les guitares sont tout simplement magistrales dans son interprétation. Un excellent mélange de douceur et de guitares heavy. Le tout se termine avec une trame de piano et suivi d’une narration. Cette dernière pièce mélange beaucoup le progressif métal et un excellent heavy metal.

Dire Peril n’a pas réinventé la roue, mais ses compositions sont vraiment bonnes et bien construite, efficace sur toute la ligne. Imaginer Ices Earth qui rencontre Demons & Wizards et Iron Maiden qui rencontre Symphony X et c’est tous se mélange que vous retrouverez sur l’album The Extraterrestrial Compendium. Une voix vraiment puissante sur certaines chansons et sur d’autres plus mélodieuse, mais toujours efficace. Que dire des deux guitares, le mélange de rythmiques est tout simplement bluffant, que ça vienne des riffs plus agressifs ou des parties plus mélodieuses, On voit, mais surtout on entend clairement que le jeu des guitaristes est incontestablement parfait et bien mixé. J’imagine encore voir ce groupe sur scène et de réentendre ces guitares encore plus heavy. Au niveau de la batterie c’est un bon mélange entre la double caisse et un rythme rapide, que des partis les plus douce. Finalement, c’est douze chansons de qualité et à un premier album de Dire Peril qui mérite toute votre attention.

Ma note: 8.5/10

Dire Peril: http://direperil.com/

Blood on the Ice videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=NzpbxlYW86A

Divebomb Records: https://www.divebombrecords.com/site/

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Critique par Alain Labonte

Friday, 2 November 2018

Bang Your Head Festival Bands Announcments 2019 Edition

Against in 2019, Bang Your Head Festival who took place in Baligen, Germany between july 11th to july 13th 2019 reveals first bunch of great bands for this edition.

Through the years, Bang Your Head festival have show to the European metal fans but also worldwide metal fans, that is the place to be in the middle of july each years. Over 26 years of experiences and great line-up, the BYH come back in 2019 with again a great line-up. So now check below for the first bands announcments and be fast to buy you daily tickets or the whole week-end passes. a freat party is made for you, don't miss it.