CD Critics: Amon Amarth - Berserker (2019)

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CD Critics

Amon Amarth – Berserker (2019)

Le groupe:

Johan Hegg – Voix

Johan Söderberg – Guitare

Olavi Mikkonen – Guitare

Ted Lundström – Basse

Jocke Wallgren – Drums

Les chansons:

01 - Fafner’s Gold

02 - Crack the Sky

03 - Mjölner, Hammer of Thor

04 - Shield Wall

05 - Valkyria

06 - Raven’s Flight

07 - Ironside

08 - The Berserker at Stamford Bridge

09 - When Once Again We Can Set Our Sails

10 - Skoll and Hati

11 - Wings of Eagles

12 - Into the Dark

Genre: Death Métal Mélodique/Viking Métal

C’est avec un début de carrière modeste qu’Amon Amarth à débuter son périple dans le monde du métal avec quatre albums de qualité mais qui n’aidait pas le groupe a décollé et de simplement jouer un rôle de second plan lors de certaines tournées. Mais c’est avec Fate of Norns (2004) que le vent c’est mis a tournée, surtout avec la pièce Pursuit of the Viking, qui mettait en avant plan un nouveau Amon Amarth qui par la suite c’est mis a enchainé des albums a succès comme With Oden on Our Side (2006) - Twilight of the Thunder God (2008) et plus le temps avance, le groupe a sue faire sa place comme un des leaders du death métal mélodique à travers le monde, grâce à des succès comme Guardians of Asgaard – Father of the Wolf ou bien avec l’excellente chanson qu’est Raise Your Horns. Cependant, le groupe n’est pas resté assis sur ses lauriers et ni sur son succès planétaire avec de nombreuses tournées mondiales, au contraire aujourd’hui en 2019, le groupe nous reviens avec un onzième album qui se nomme Berserker. Un album qui est très attendue de leurs fans, alors ne perdons pas de temps et allons découvrir les douze chansons que renferme ce nouveau méfait d’Amon Amarth.

L’album débute tout en douceur avec Fafner’s Gold, mais attention c’est mal connaitre Amon Amarth, car sa ne prends pas trop de temps avant que la pièce démarre avec une mélodie provenant des guitares, certes, mais le rythme prend de l’ampleur. Une pièce très nuancée avec de bon break provenant des guitares, La voix est comme toujours, superbement interprété. Un excellent début d’album. Crack the Sky offrira des maux de cou garantie a tout amateur du groupe. Préparez-vous à tourner la tête sans arrêt, le rythme est très soutenu et très heavy. Il y a toujours ces partis de guitare mélodique qui caractérise le type de composition du groupe. C’est définitivement une chanson qu’on retrouvera sur scène j’en suis persuadé. Mjo╠êlner, Hammer of Thor offre dès le départ une belle dynamique au niveau rythmique, La voix de Johan Hegg est tout simplement sublime, le rythme est très soutenu et vraiment agréable d’écoute. Même lors des changements de rythme, la chanson demeure hyper efficace et de surcroît on a le droit a un superbe solo de guitare. Shield Wall revient vite à un son nettement plus lourd et encore une fois headbang garantie. Le mélange entre guitare rythmique et soutenue mélangé à l’autre guitare très mélodieuse et tout simplement savoureux d’écoute. Le rythme se calme en milieu de la chanson et est plus sombre mais reviens vite à son état d’origine. Valkyria avec un rythme plus lent au départ, ne maintient pas ce rythme trop longtemps pour y revenir avec une chanson rapide et puissante. La voix est plus criarde et puissante amalgamé aux mélodies et a certaines nuances dans la chanson est tout simplement sublime. Raven’s Flight est du pur Amon Amarth, tout y est, cris perçant, rythmiques soutenues, des mélodies fort agréable. Vous pouvez gager tout ce que vous avez, que cette chanson fera mouche à coup sûr en mode live. Tout y est pour en faire une chanson à succès. Vous adorerez c’est garanti, mais attention aux cervicales car ça sera un headbanging assuré tout au long de la pièce. Ironside est plus lente dans son départ mais n’en demeure néanmoins très heavy et lourde au niveau de l’ensemble rythmique.  Malgré les partis plus mélodiques d’une des deux guitares, l’ambiance demeure très sombre avec en toile de fond certains back vocaux très bien placer. Du côté vocal, On entend un Johan Hegg varié ses vocalises entre chant clair et chant plus criard. The Berserker at Stamford Bridge nous offre un petit répit en ce qui trait au rythme effréné mais sa n’empêche pas de se laisser bercer par une voix plus calme ou on ressent que Johan Hegg nous raconte une belle histoire du folklore viking. Il y a quand même un côté heavy a l’ensemble de la chanson, mais ça demeure quand même une chanson plus douce et mélodieuse avec de belles nuances provenant des guitares. When Once Again We Can Set Our Sails offre un côté nettement plus orienté vers un métal plus traditionnel mais avec une voix criarde. Les mélodies sont toujours au rendez-vous et le rythme de la pièce est très intéressant. Encore une fois, plusieurs nuances dans l’ensemble du rythme y sont présente mais n’affecte aucunement la qualité et de la puissance qui s’y dégage. Skoll and Hati replace les pendules à l’heure et nous offre un rythme nettement plus rapide. Selon moi et de ce que j’y ressens, c’est un puissant mélange entre un excellent métal et un d’un death métal mélodique de très haute qualité avec de superbe mélodie, mais surtout avec un superbe solo. Wings of Eagles est complètement déjanté dans la vitesse de son rythme. Puissance et mélodie sont au rendez-vous. Encore une fois, vos cervicales seront sollicité lors de cette chansons.  L’ensemble des instruments sont solidement efficaces et au niveau du rythme global, c’est une chanson que vous n’oublierai pas de sitôt. Il y a beaucoup de nuance au niveau atmosphère qui apporte une plus-value a l’ensemble de la chanson. Into the Dark débute très sobrement avec piano et ambiance d’introduction. Mais vous ne méprenez pas, c’est du Amon Amarth, alors le rythme reviens plus sombre et lourd avec quand même de belles mélodies qui accompagne le tout. Le rythme s’accélère tranquillement sans jamais trop s’emballé pour rien. C’est quand même un bon choix de chanson pour terminer un album de très haute qualité.

Malgré d’incessante tournée à travers le monde et plusieurs participations à des festivals d’été partout en Europe, Amon Amarth a encore réussi le pari de nous concocter un album d’une extraordinaire qualité. Douze chansons dignes de porter l’étiquette Amon Amarth.  La voix de Johan Hegg est tout simplement magnifique et le duo de guitariste réussi à nous offrir des riffs puissant et heavy tout en y mettant une touche mélodieuse de très haute qualité. La Batterie est fortement sollicitée sur cet album et nous offrent du début jusqu’à la fin, des rythmiques solide et fort convaincante. Accompagné d’une production en béton armé, Berserker risque fort d’être l’album de l’année du côté du death métal mélodique si ce n’est pas dans l’ensemble du monde métal. Douze chansons fort bien construites qui sauront sans mal venir vous chercher et provoqué en vous un irrésistible goût d’headbanger sans arrêt lors de son écoute. Québec-Métal ne vous recommande pas mais vous oblige d’aller chercher cet album de toute urgence dès sa sortie en magasin.

Ma note: 10/10

  

Amon Amarth: https://www.amonamarth.com/

Crack the Sky videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=5cLFdIzMhn8

Raven’s Flight videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=H24S0nym-pE

Metal Blade Records: https://www.metalblade.com/

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Critique CD par Alain Labonte

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Sweden Rock pre festival report (5 au 8 juin 2019 - Sölvesborg,Suède)

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Sweden Rock pre festival report

Sölvesborg, Suède (5 au 8 juin 2019)

Le Sweden Rock Festival est un festival qui se déroule à chaque année à Sölvesborg en Suède et qui au fil des ans depuis le début n’a cessé de grossir pour enfin atteindre entre 30 000 et 35 000 amateurs de rock, hard rock et de métal a chaque année. Beaucoup de groupes au fil des ans, on prit d’assaut les planches de ce prestigieux festival, qui était issue des années 80’s. Il y a eu aussi plusieurs reformations sporadique ou permanente grâce au Sweden Rock Festival.

En 2019, le festival ne relâche pas à son habitude et nous offrent une affiche de très grande qualité. Premièrement, cette année, le festival reçois deux groupes qui en seront à leur dernière prestation a vie. Effectivement Kiss qui se présente pour sa tournée d’adieu qui se nomme The Final Tour Ever et il y a aussi Slayer avec leur Final World Tour. Deux groupes qui ont sue depuis leur début, laisser une trace permanente dans le monde de la musique hard rock et métal, tireront leur révérence au Sweden Rock Festival.

Si on regarde du côté hard rock et rock, Le Sweden Rock reçoit plusieurs légendes de la musique comme Styx – Ritchie Blackmore’s Rainbow – ZZ Top – Def Leppard – UFO. Déjà avec ce que je viens de décrire comme groupe jusqu’à maintenant, sa vaut le détour, mais le festival ne s’arrête pas là, au contraire, dans les groupes principaux il y aura aussi Tenacious D – Disturbed – Dream Theater – Amon Amarth – Behemoth – Demons & Wizards – Arch Enemy – Hammerfall – Saxon – Krokus – Easy Action – Blackberry Smoke – Skid Row – Axel Rudi Pell – At the Gates – Candlemass – Lok – Powerwolf – Deadland Ritual – Hank VonHell et plusieurs artistes Canadiens seront de la partie comme Three Days Grace – Danko Jones et Annihilator. À regardé l’affiche jusqu’à maintenant il est dur de ne pas vouloir être à ce festival, plusieurs dizaines de groupes supplémentaires seront aussi à l’affiche du Sweden Rock Festival (voir l’affiche du festival ci-haut). Il y a au total, cinq scènes très bien disposées qui vous donnera la chance d’assister à un maximum de concert de vos artistes favoris.

Le festival offre aussi un espace camping, un marché de marchandise rock et métal, plusieurs concessions de nourriture, toilette, autrement dit tout ce qu’un bon festival doit posséder, mais aussi une navette à partir de la gare de Sölvesborg, qui vous mènera directement au site du festival. Pour ceux et celle qui viennent de l’extérieur de la Suède, je vous recommande fortement de prendre le train à partir de l’aéroport Katsup à Copenhague au Danemark.

Maintenant pour ceux et celles qui n’ont pas encore acheté leur billet pour l’édition 2019, je vous recommande fortement de faire très vite car les billets journaliers ou les passes de 4 jours s’envole très vite, même certains forfaits affiche déjà sold out. Alors pour vérifier ou acheter vos billets, je vous recommande d’aller voir dans la section billetterie du festival: https://www.swedenrock.com/en/festival/tickets/information-about-the-ticket-release et d’acheter au plus tôt vos billets pour cette merveilleuse édition 2019 du Sweden Rock Festival.

Alors rendez-vous à Sölvesborg du 5 au 8 juin prochain et j’incite tout Nord-Américain d’inscrire le Sweden Rock Festival a votre agenda au plus vite. Pour vous convaincre encore plus, voici l’after movie de l’édition 2018: https://www.youtube.com/watch?v=43061aWDkHc

  

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Article par Alain Labonte

©Québec-Métal

CD Critics: Paladin - Ascension (2019)

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CD Critics

Paladin – Ascension (2019)

Le groupe:

Taylor Washington – Voix & Guitare

Alex Parra – Guitare

Andy McGraw – Basse & Voix

Nathan McKinney – Drums

Les chansons:

01 – Awakening

02 – Divine Providence

03 – Carpe Diem

04 – Call of the Night

05 – Black Omen

06 – Fall from Grace

07 – Bury the Light

08 – Shoot for the Sun

09 – Vagrant

10 – Dawn of Rebirth

11 – Genesis

Genre: Power Métal/Thrash Metal

Paladin est un nouveau groupe originaire d’Atlanta en Georgie (U.S.A.) Et qui as vue le jour en 2015. Le groupe est dans un registre qui mixe le power métal ainsi que le thrash métal. Paladin a sorti en 2015 et en 2017, 2 démos et c’est aujourd’hui en mai 2019 que va voir enfin le fruit de leurs efforts qu’est Ascension. Alors comme le groupe en est a son premier album, je ne perdrais pas trop de temps sur leur biographie et allons de ce pas voir ce que renferme ce premier méfait de Paladin.

L’album débute avec Awakening. Dès le départ on ressent immédiatement que ça nous offre une belle homogénéité entre rythme rapide et mélodie. La voix est super belle et très compréhensible, la vitesse provenant de l’ensemble rythmiques et des guitares est super bien exécutée. Une très bonne chanson pour débuter le tout et qui fait grandement promettre pour le reste de l’album. Divine Providence nous fait ressentir ce petit côté plus thrash dans le son des guitares mais sans jamais mettre de côté, le power métal qui est la base première jusqu’à maintenant. D’excellents rythmes ressortent des guitares et comme je disais précédemment, une très belle mélodie demeure fortement présente malgré les rythmes puissants. La vois est plus agressive mais toujours aussi bien fait. Certains passages sont plus thrashy et qui nous emporte aisément dans son rythme. Un merveilleux solo vient agrémenter le tout. Encore une superbe chanson. Carpe Diem offrent des riffs très tranchant dès son départ et du côté percussion, une rythmique rapide. La voix est nettement plus sombre et les rythmes se succèdent un après l’autre tout en y incluant ce petit coté mélodieux que j’aime bien. La pièce est un vrai métal mur à mur. Call of the Night est direct et sans compromis, très rapide sans son ensemble et nettement plus proche du thrash mais avec un bon mélange vocal entre un côté nettement plus sombre et d’une voix plus mélodieuse. Headbang garantie sur cette dernière. Black Omen avec un excellent jeu provenant des guitares en ouverture nous emmène vers un rythme extrêmement effréné mais fort agréable. Il y a toujours cette belle touche mélodique qui provient des guitares. Plusieurs changements de tempos qui ne dénaturent aucunement l’ensemble de la chanson. Fall from Grace avec ces riffs tranchant dès le départ d’une des deux guitares mais aussi mélanger à une belle mélodie provenant de l’autre guitare est tout simplement sublime. Le rythme demeure rapide et très heavy et direct. Cette chanson est la preuve que le power métal et le thrash métal peuvent aisément cohabiter ensemble. Vous pourrez aussi ressentir une certaine complexité dans le jeu des guitares à certains moments. Bury the Light ne ralenti d’aucune façon le rythme imposé jusqu’à maintenant dans l’ensemble de l’album. Mélodie et rythmique rapide font bon ménage et les guitares sont tout simplement magnifique à entendre. La combinaison vocale entre le chanteur principal et le back vocal est très bien fait et convainquant. Plusieurs partis des guitares vous ramèneront assez vite au thrash métal pour revenir rapidement à un power métal sans jamais rien enlever à l’ambiance de la chanson. Shoot for the Sun est une chanson sans compromis, rapide et fortement puissante. On peut aisément la qualifié de pure thrash métal avec certaine ambiance old school qui se mélange bien à un son très moderne. C’est une chanson qui plaira à un large éventail de fans. Vagrant est plus nuancé dans son ensemble rythmique, a certain moment on ressent le côté power métal avec beaucoup de mélodie mais aussi avec un côté plus sombre dans la voix avec certaines parti thrash qui y sont dissimulé ici et là. Il y a toujours la guitare principale qui nous offre un excellent solo de belle envolé. Dawn of Rebirth est plus axé sur un heavy métal sur son départ mais il ne faut pas se fier à l’apparence, car le rythme devient plus puissant et nettement plus thrashy mais avec toujours cette belle touche mélodique provenant de la guitare. La voix est bien foutue et a un certain moment de la pièce c’est un bon break des guitares avec un solo inclue. Une super chanson conçue nettement pour la scène. L’album se termine avec la chanson Genesis. Déjà en partant du côté vocal, c’est sombre et proche d’un growl. L’ensemble des instruments n’est pas trop rapide mais assez heavy pour un power métal. Le chanteur passe aisément d’une voix claire a une voix nettement plus sombre. En milieu de piste, il y a un ralentissement du rythme avec un cri sombre et noir. Les guitares nous offrent un côté plus progressif mais quand même très agréable d’écoute. Une très belle façon de terminer un excellent album.

Paladin c’est surement donner à fond pour nous offrir un album de très bonne qualité avec une production très convaincante et puissante. Ascension nous offre un très bon mélange entre power métal et thrash métal. La qualité du jeu provenant des guitares est bien fait et extrêmement savoureux d’écoute avec toutes ces parties mélodique et les solos provenant d’un guitariste qui maitrise parfaitement son instrument. La basse et le drums jouent un rôle prépondérant sur l’ensemble de l’album. La voix est très belle est bien exécuté, le chanteur peut aisément passer d’une voix claire et a certain moment plus doux qu’a un chant nettement plus sombre. La qualité des compositions est étonnamment supérieure à mes attentes pour un premier album. Paladin a réussi à nous offrir un album complet, qui a mon avis ne comporte aucune faute. Vous allez adorer cet album que vous soyez un amateur de power métal qu’un amateur de thrash métal. Québec-Métal vous recommande fortement cet album.

Ma note: 9/10

Paladin Facebook: https://www.facebook.com/paladinatl/

Shoot for the Sun videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=RIWmfpRnrLE

Prosthetic Records: https://store.prostheticrecords.com/

Quebec-Metal Facebook: https://www.facebook.com/QuebecMetal/

Quebec-Metal Instagram: https://www.instagram.com/quebecmetalarchives/

Critique par Alain Labonte

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