CD Critics: Krystalyan - Rise from the Ashes (2017)

(French only)

Critique CD

Krystalyan - Rise from the Ashes (2017)

Le groupe:

Bryan Bergeron – Voix

Christopher Tremblay – Guitare

Yannick Tremblay – Lead Guitare

Raymond Werugia – Basse

Karl Fortin – Drums

Les chansons:

01 – Rise from the Ashes (intro)

02 – Buried in Insanity

03 – The Cursed Spirit

04 – Insidious Memories

05 – Scream in Silence

06 – Prisoners of Time

07 – Krystalheart

08 – Liberate

09 – Path to Exile (interlude)

10 – Cruising Destiny

11 – Knockout

12 – The Extremist

Krystalyan est un groupe originaire de Saint-Bruno dans la belle région du Lac Saint-Jean. Le groupe officie dans un registre métal avec plusieurs influences, qui sont death mélodiques ou bien mélodiques métal et bien d’autres petites influences dissimulées ici et là dans leur musique. Le groupe a sorti un premier album qui est Undefined en 2015, un album qui fût bien fait et bien accueilli par les fans du groupe. Aujourd’hui Krystalyan nous arrive avec un nouveau méfait qu’est Rise from the Ashes (2017). Un album qui contient douze chansons incluant intros et interludes, tout ça à peine deux ans après la sortie de leur premier album, ce qui démontre que le groupe est rempli d’inspiration côté composition. Que ce soit le Saguenay ou le Lac Saint-Jean ils sont trop souvent mis de côté sur la scène métal et Québec-Métal change la donne avec la critique de ce nouvel album. Alors ne perdons pas de temps et allons voir ce que contient Rise from the Ashes (2017).

Rise from the Ashes qui est le titre de l’album, est une introduction, ce qui est rare pour un titre d’album et nous mène directement vers Buried in Insanity. Dès le départ nous avons droit à une rythmique dynamique, lorgnant vers un mélodique death métal, de belles cassures rythmiques et un bon mélange vocal entre le death et la voix plus typée Bullet for my Valentine. C'est une belle chanson pour ouvrir les hostilités. The Cursed Spirit offre un bon groove de départ grâce à la basse. Au niveau guitare, mélodie rencontre rapidité d’exécution, une pièce complètement conçue pour tout détruire sur scène. La mélodie incorporée dans l’ensemble nous emporte facilement vers un léger headbanging. Insidious Memories demeure dans la même veine que la précédente, rythmique dynamique, voix hautement criarde. Du côté des guitares on y retrouve encore ce beau mélange entre mélodie et brutalité quasiment thrash à certains moments. Il y a aussi encore ce beau mélange vocal cité plus haut. Scream in Silence offre une rythmique plus soutenue et entraînante du pur métal fort bien fait. Divers changements de rythmique venant des guitares, mais sans jamais perdre le rythme imposé dans la chanson. Une autre chanson qui fera son effet en mode concert. La voix sombre à certains moments se mélangeant au son du piano est tout simplement sublime. Prisoners of Time avec son départ canon, nous offre ici un death métal mélodique de grande envolée, puissante et rapide avec toujours cette voix sombre et criarde qui fait mouche à tout coup. Des rythmiques de guitares tout simplement hallucinantes, dans cette pièce on peut facilement ressentir différents styles de métal incorporés dans la chanson, une belle voix féminine vient accompagner le tout dans un moment extrêmement mélodique. Krystalheart demeure dans la même dynamique death, rythmique soutenue. La batterie avec sa double pédale offre une ambiance mortelle à certains moments de la pièce. Un solo de guitare bien exécuté et très efficace. Liberate que dire de plus que destruction totale, mosh pit assuré. Le jeux des guitares est foutrement bien fait et l’ensemble de la pièce est très entraînante,un death métal mélodique de grand niveau. Path to Exile est un interlude de guitare et basse uniquement pour enchaîner vers Cruising Destiny, une chanson plus nuancée dans son rythme et qui incorpore encore un mélange de voix claires et criardes. La batterie est omni présente avec ses doubles pédales. Le tempo est plus sombre mais non dénudé de rythmique. Knockout porte bien son titre, vous serais mis à terre par sa puissance d’exécution, il n’y a qu’une chose a dire, écoutez la et vous comprendrais. The Extremist est la dernière chanson de l’album, plus lente au début mais comme dit-on souvent il ne faut pas si fier à première impression, pièce extrêmement rapide et lourde. Le groupe a choisi de nous achever avec cette dernière chanson et c’est mission accomplie.

J’avais adoré Undefined en 2015, mais cette fois Krystalyan a montée la barre d’un cran et avec Rise from the Ashes, nous avons droit à un album complètement accompli, des chansons qui ne nous laissent pas sur notre faim. Un mélange vocal de grande qualité entre le côté death et mélodique. Des guitares puissantes et jouées de mains de maître avec des mélodies ou solos dignes des grands guitaristes du monde métal. Une basse très présente qui offre un groove fantastique. Une batterie vraiment en force qui offre puissance et rapidité. Ces douze chansons n’ont pas de faiblesses, au contraire, si l’on exclut les interludes ou intros, ce sont tous des pièces susceptibles d’être joué sur scène et vont plaire à tous les amateurs de métal. Qui a dit que les régions plus éloignées n’avaient pas de talent ?  Et bien ici Krystalyan prouve le contraire et offre une musique métal qui pourrait s’exporter facilement outre frontière. Quebec-Métal vous recommande fortement d’acheter Rise from the Ashes au plus tôt.

Ma note : 9/10

 

Krystalyan: https://www.facebook.com/KrystalyanBand

Liberate Lyric vidéoclip: https://www.youtube.com/watch?v=OJNBtBSocks

Québec-Métal Facebook: https://www.facebook.com/QuebecMetal

Critique par Alain Labonte

Correction de Texte par Sylvie Drolet

©Québec-Métal

Fractures and Outlines - Mirrors - From Gatineau, Québec, Canada

CD Critics: WarCall - Invaders (2017)

(french only)

Critique CD

WarCall - Invaders (2017)

Le groupe:

Gord – Basse & Voix

Mat – Guitare & Voix

Phil – Batterie

Les chansons:

01 - Mission Commando

02 - Riding with Zombies

03 - Bully Bastard

04 -  Mass Extinction

05 - The Man Who Suffers

06 - Fight Back

07 - Black Panther

08 - Through the Dusk

09 - Para Bellum

10 - Alien Forces

Warcall n’est pas un nouveau venu sur la scène métal Québécoise, ni même outre-mer. Le groupe est de la grande région Montréalaise et officie dans un registre très varié. Le groupe a déjà trois albums à son actif, soit Demonarchy (2009) - Blood, Guts and Dirt (2013) - III (2015) et le voici qui nous arrive enfin avec un nouvel album, Invaders (2017). Avant de vous parler de ce nouveau méfait par Warcall, je dois préciser que le groupe a de multiples influences dans leur musique et que sur les albums subséquents çà s’entend mais avec une touche propre au groupe qui les différencie de la masse. Le groupe est un trio mais à l’écoute de tout ce qu’ils ont fait jusqu’à présent, on dira un groupe plus complet tellement leur musique est massive et puissante. Alors ne perdons pas de temps et allons analyser l’album Invaders.                     

Dès le départ avec Mission Commando, le groupe affiche ses couleurs assez vite, un rythme rapide avec de belles touches mélodiques venant des guitares mais sans rien perdre en puissance. La voix est plus dure qu’à l’habitude, le groupe avec ce départ canon est vraiment parti à la guerre. Riding with Zombies est une pièce plus directe et festive si l’on se fie à la rythmique empruntée ici par l’ensemble des instruments. Certaines lenteurs se ressentent ici et là mais çà n’enlève en rien l’énergie qui s’y en dégage, au contraire. Bully Bastard risque de me plaire énormément à mode concert, une pièce rapide avec des riffs rapides et une batterie vraiment rapide. Côté vocal c’est tout simplement hallucinant d’entendre la puissance et la rage qui s’y dégage. Mass Extinction a des passages plus mélodiques à certains endroits mais le rythme en général demeure hyper heavy et lourd. J’aime bien l’ensemble des ambiances due aux différents instruments qui s’y dégage, un solo à deux superbement bien exécuté pour ensuite pour revenir seul en solo. The Man Who Suffers offre une dynamique complètement différente dans le rythme, une pièce plus métal, qui démontre la réelle variété musicale du groupe dans ses compositions. Une chanson qui me rappelle Iron Maiden. Un pur délice de chanson. Fight Back reste dans la même mouvance empruntée sur certaines chansons de cet album, c’est à dire rythmique rapide et mélangée à des passages mélodiques de la guitare. Encore une chanson qui fait son effet sur-le-champ. Faut absolument l’écouter pour comprendre mes dires et vous ne serez pas déçu. Black Panther me séduit tout autant, un pur métal avec voix criarde et puissante, une rythmique de la guitare vraiment entraînante. Bonne rythmique de l’ensemble, on ne peut rester insensible et se mettre a headbanger sur cette dernière pièce. Through the Dusk regorge de ces multiples influences citées plus haut, un côté plus heavy métal tout en gardant cette voix criarde sans pour autant dénudée la pièce de son contenu, au contraire. Une autre belle pièce qui fera mouche à coup sûr sur scène. Para Bellum garde sa rapidité d’exécution, mais me paraît plus sombre à cause de l’ambiance qui s’y dégage, un doublé vocal lors des chœurs fort bon. Du côté de la batterie, elle demeure très active et puissante. Mosh pit assuré lorsque le groupe la jouera sur scène. Le tous se termine par Alien Forces. Une pièce toujours aussi dynamique avec des rifts de guitares très bien faits et entraînants. La rythmique de l’ensemble la rend très festive, sans y perdre son côté heavy et direct.

Décidément, Warcall me surprendra toujours. Ayant par le passé critiqué plusieurs albums du groupe, je me dois de dire que le groupe sait mettre de la diversité dans leurs chansons sans perdre aucunes touches du style qui les caractérises. Au niveau de la voix, Gord possède une voix nettement heavy et infernale. La guitare est tout simplement sublime et que dire de la batterie qui ne ralentit pas de rythme tout au long de l’album. Invaders est un album remplie de nuances qui va s’amalgamer parfaitement au reste de la discographie du groupe. De bonnes compositions. Je n’y ai ressentie aucune faiblesse au contraire que de la puissance. Un album a découvrir d’urgence et Québec-Métal vous le recommande fortement. Fait a noter, Warcall tournera en Europe en Octobre 2017 pour vendre ce beau bijou qu’est Invaders .

Ma Note : 8/10

WarCall: https://www.facebook.com/warcallband

Panoptic Records: https://www.facebook.com/Panoptic-Records-113736558640415/

Québec-Métal Facebook: https://www.facebook.com/QuebecMetal

Critique par Alain Labonte

Correction de texte par Sylvie Drolet

©Québec-Métal

CD Critics: Citizen Vicious - Headbanger Assault (2017)

(french only)

Critique CD

Citizen Vicious – Headbanger Assault (2017)

Le groupe:

Olivier (OliShit) Guy – Voix

Pierre-Yves (Pete) Bourgie – Guitare lead

Olivier Pontbriand – Guitare lead

Mathieu (McLove) St-Amour – Basse

Pascal Langevin – Batterie

Les chansons:

01 – Hellride

02 – Hold my Beer

03 – Better Than You

04 – Power Insane

05 – Thrash n’ Roll

06 – Dirty Pussy

07 – Sunday Driver

08 – Drunken Disorder

Citizen Vicious est un groupe originaire de la Rive-Sud de Montréal, plus précisément de Longueuil. Le groupe officie dans un excellent mélange de trash métal et d’un bon rock n’roll crasseux, plus précisément appelé trash n’roll. Il y a trois ans, le groupe avait sorti son premier album, Loud Mean Fast Dirty (2014), qui avait reçu un bel accueil de la part de Québec-Métal et aussi des fans du groupe. Durant ces trois dernières années, le groupe n’a pas chômé, au contraire. Il y a eu l’ajout d’un deuxième guitariste à la formation. En effet, Olivier Pontbriand s’est joint à la formation pour renforcer la section rythmique du groupe. Un nouveau bassiste est venu remplacer Guillaume Breton, et le groupe a fait beaucoup de concerts ici et là, au Québec. Mais en plus, le groupe en a profité pour composer un nouvel album, qui voit enfin le jour. Cet album, c’est Headbanger Assault (2017) et il me tarde d’écouter et de vous divulguer ce que j’y ai entendu. Alors ne perdons pas de temps et place à l’analyse de l’album.

L’album débute avec Hellride, une rythmique qui me fait penser un peu au Fuel de Metallica, mais en plus déjanté. On reconnait vite la patte Citizen Vicious, mais cette fois, le côté guitare est nettement renforcé par l’ajout d’une deuxième guitare, et ça se sent. De bonnes brisures de rythmique ici et là, une batterie très solide et on entend très bien la basse. Hold my Beer a un côté trash plus old school, avec une batterie combinée à la basse offrant une dynamique puissante et trash à souhait. Du coté vocal, Oli Guy est sans faille : une voix hautement criarde et puissante. Solo de guitare époustouflant. Better Than You a ce petit groove que j’apprécie beaucoup grâce au jeu de la basse. Encore une fois, on a droit à une chanson déjantée et savoureuse. Impossible de résister à un bon headbanging. La deuxième guitare renforce la puissance de la chanson. Power Insane offre encore une fois un bon trash et bon groove tout en puissance. Encore une fois, plusieurs cassures de rythmique fort bien réalisées. Du coté vocal, rien à dire à part que la voix est puissante et magnifique. La basse est omniprésente et la batterie, complètement démente. Trash N’Roll est vraiment du old school à l’état pur : un bon mélange entre la guitare au son plus rock n’roll et la guitare qui amène l’effet trash. Une rythmique très dynamique qui vous forcera encore un fois à headbanger sans le vouloir. Le côté vocal du chanteur et des backs est parfaitement exécuté. Dirty Pussy garde de l’avant le style pratiqué par le groupe à l’origine, mais avec certaines nuances ici et là, qui me font penser à du Iron Maiden, mais version trash n’Roll. Que dire du côté des guitares : toutes en puissance et à la fois mélodieuses. Sunday Driver et vraiment trash n’roll, mais avec une batterie qui apporte une belle puissance avec sa double pédale. Encore un fois, et je me répète sûrement, mais la dynamique force le headbanging et surtout le respect, car c’est une chanson qui ne vous laissera pas de glace – en format concert c’est sûr. Le tout se termine par Drunken Disorder.  Du pur Citizen Vicious, à la limite entre le trash et le punk dans son ambiance en général. S.V.P. les gars, gardez votre calme, oui, vous entendrez des petites voix tout en jouissance dissimulées dans la pièce. Un petit côté bluesy se dégage du côté de la guitare. Du pur plaisir qui se termine trop vite.

Headbanger Assault est tout simplement un album de haute qualité. L’ajout d’une deuxième guitare n’y est peut-être pas pour rien dans tout ça. C’est huit chansons de pure qualité qui se trouvent sur cet album. Le groupe a su monter la barre encore plus haut au niveau de ses compositions, sans pour autant perdre l’essence de son son et son style. La voix d’Oli Guy est renforcée – sûrement avec l’expérience accumulée – mais elle n’en demeure pas moins hyper efficace et puissante. Le mélange entre les guitares est tellement bien fait, qu’on pourrait dire que ces deux guitaristes-là jouent ensemble depuis toujours. La basse est présente et offre un groove vraiment apprécié sur cet album. Du côté de la batterie, on retrouve un son déjanté et puissant. Une production vraiment bien faite. Avec ce nouveau matériel et son album précédent, le groupe est à ne pas manquer sur scène! Je ne vous recommande pas d’acheter cet album : Québec-Métal vous ordonne d’acheter cet album!

Ma note 9/10

Citizen Vicious: https://www.facebook.com/CitizenVicious/

Hellstorm Recordz: http://www.facebook.com/hellstormrecordz

Quebec-Metal Facebook: https://www.facebook.com/QuebecMetal/

Videoclip Thrash n' Roll: https://www.youtube.com/watch?v=xgPPaUIiK7E
Critique CD par Alain Labonte
Correction de texte par Claire.S

©Québec-Métal