CD Critics: Pänzer – Fatal Command (2017)

(french only)

Critique CD

Panzer – Fatal Command (2017)

Le groupe:

Schmier – Voix & Basse

Pontus Norgren – Guitare

V.O. Pulver – Guitare

Stefan Schwarzmann – Drums

Les Chansons:

01 – Satan’s Hollow

02 – Fatal Command

03 – We Can Not be Silenced

04 – I’ll Bring You the Night

05 – Scorn and Hate

06 – Afflicted

07 – Skullbreaker

08 – Bleeding Allies

09 – The Decline (…And the Downfall)

10 – Mistaken

11 – Promised Land

12 – Wheels of Steel (Saxon cover)

Panzer fût considéré comme un super groupe en 2014 lors de la sortie de leur premier album qu’est Send Them All to Hell (2014) grâce à la renommée de ces membres. Il est certain que  lorsque nous avons dans le même groupe, Schmier (Destruction)-Stefan Schwarzmann (Accept) et Herman Frank (Accept) nous sommes en droit de le penser, mais non, Panzer est un véritable groupe et le prouve avec la sortie de leur deuxième album qu’est Fatal Command (2017). Cette fois avec un changement de personnel à son bord, le départ d’Herman Frank et la venue de Pontus Norgren (Hammerfall) et un guitariste supplémentaire avec V.O. Pulver. Le groupe porte le nom de Panzer mais pour le différencié d’un autre groupe portant le même nom, le groupe est aussi appelé The German Panzer. Leur album précédent avait reçu un accueil très positif avec un power métal teinté de trash pouvant être appelé aussi teutonic métal à son meilleur. Il est maintenant temps d’examiner ce nouvel album chanson par chanson.

Le tout commence pas Satan’s Hollow, dès le départ nous avons droit à une dynamique rythmique digne des plus grands groupes de power métal. La voix de Schmier est à son meilleur, une belle combinaison efficace entre le chanteur et les backs vocales, même qu’à un certain moment je me laisse emporter comme si j’écoutais du Hammerfall en version plus heavy, des solos à l’emporte-pièce qui amène une certaine touche mélodique. Fatal Command est la pièce titre, cette pièce résonne avec la basse qui donne un excellent groove à l’ensemble. Le rythme est plus ralenti mais non dépourvu d’énergie. La voix criarde emmène une autre dimension au terme power métal sans toutefois perdre au change la dynamique empruntée par le groupe. We can Not be Silenced offre une tout autre dynamique, chanson plus nuancée mais qui garde sa voie plus mélodique et gardant aussi un certain côté plus heavy grâce à la rythmique de la batterie, encore une fois un solo de très grande qualité. I’ll Bring You the Night nous offre des riffs plus cassés au départ mais le côté power métal traditionnel nous reviens très vite avec une rythmique soutenue à plusieurs moments. La basse et les guitares offrent une ambiance superbement bien foutue, une chanson conçue sur mesure pour la scène. Scorn and Hate débute d’une façon te mélodiques et le rythme devient plus rapide donnant une ambiance festive qui ressemble beaucoup à du Accept de la belle époque, des refrains que tous chanteront avec joie. De belles rythmiques provenant des guitares. Afflicted est une chanson de pure power métal hyper rythmé grâce aux riffs rapide des guitares mais aussi grâce au groove emmené avec la basse et la batterie. Encore une fois la voix de Schmier est magnifiquement interprétée et heavy à souhait. Cette pièce fera un carton sur scène assurément. Skyllbreaker offre une dynamique groovy dût à là lenteur du rythme et à la voix sombre. Plus mélodique sans être dépourvu d’un côté heavy très efficace, une pièce totalement différente du répertoire démontré ci-haut. Bleeding Allies est nettement plus déjantée, offrant certains aspects plus thrash dans son ambiance, une chanson que je considèrerais plus speed métal qui fera headbanger à coup sûr plusieurs d’entre vous. J’aime les différentes directions que la chanson prend grâce aux différents changements de rythmique. The Decline (...And the Downfall) est complètement à l’opposé de la pièce précédente, plus lourde dans le rythme mais aussi la voix est plus lente et sombre. Par contre la dynamique n’en est pas affectée au contraire cette dernière apporte une ambiance nettement différente sans trop sorti du power métal. Les chœurs de chant sont tout simplement sublimes, de bons solos avec un ton plus haut. Selon moi une chanson plus technique et extrêmement efficace dans son rendu final. Mistaken avec son début quasi militaire grâce à la batterie se dirigeant vers un power métal mélangeant divers aspects de ce style que cela soit une ambiance plus néo-classique mélangé au power métal traditionnel. Très énergique dans son ensemble, une voix puissante combinée encore une fois au back vocal, et tout simplement irrésistible et qui nous incites a chanter le refrain avec le groupe. Promised Land offre un rythme puissant et soutenu avec de belles ambiances venant des guitares, encore une fois la voix est hautement criarde et puissante. Une pièce digne du power métal Allemand de haute qualité. Le tout se termine par un hommage à Saxon avec la reprise de Wheels of Steel. Grâce à la puissance vocale de Schmier, ainsi qu'au grand respect de la chanson d’origine, le groupe nous ramène dans nos souvenirs des années 1980 avec joie.

Panzer a nettement fait un pas de plus vers l’avant avec ce nouvel album. Fatal Command est un album très abouti et varié,  un bon mélange entre rythmique power métal et certains éléments trash dissimulés ici et là sur l’ensemble de l’album. La venue de nouveaux membres a, à mon avis apporté un plus à la dynamique du groupe. Des solos magnifiquement interprétés qu’il soient mélodiques ou complètement à l’emporte-pièce. Plusieurs chansons sur cet album sont susceptibles d’être joué sur scène et feront mouche à coup sûr. Fatal Command devrait et devra être dans toute discographie de fans de power et thrash métal.

Ma note : 8/10

 
Panzer: https://www.facebook.com/TheGermanPanzer
Nuclear Blast: http://www.nuclearblast.com/en/label/
Fatal Command vidéoclip: https://www.youtube.com/watch?v=T0RRjPo9cSY
Quebec-Metal Facebook: https://www.facebook.com/QuebecMetal
Critique CD par Alain Labonte
Correction de texte par Sylvie Drolet
©Québec-Métal

CD Critics: Skullmace - Rise Above Blood (2017)

(French only)

Critique CD

Skullmace – Rise Above Blood (2017)

Le groupe:

Francis Louis-Seize – Voix

Eric Gince – Guitare

Catherine Ranger – Guitare

Stéphane Chayer – Basse

Simon Thibodeau – Drums

Les chansons:

01 – Intro

02 – Rise Above Blood

03 – Deadly Betrayal

04 – Kasaph (Those who Whisper)

05 – Bladegasm

06 – Painless as Death

07 – Quartered of a Kind

08 – The Maid of Horror

09 – The Beauty or the Beast

10 – Won on One

Skullmace est un nouveau venu sur la scène death metal québécoise et ils sont originaires de Longueuil, sur la Rive-Sud de Montréal. Attention, le groupe est nouveau, mais certains de ses membres n’en sont toutefois pas à leur première arme; nous n’avons qu’à regarder du côté vocal, avec Francis Louis-Seize, qui est membre de Hidden Pride ainsi que de Point Blank Rage. Mais pour la première fois, ce dernier se retrouve aux vocaux, lui qui est habituellement soit guitariste, soit bassiste. On y retrouve également Simon Thibodeau, qui vient de Sarkasm, ainsi que Catherine Ranger – oui vous avez bien lu, une demoiselle à la guitare, preuve que ce ne sont pas que les hommes qui peuvent jouer une musique brutale et dure. Rise Above Blood contient dix chansons, et selon ma discussion avec Francis Louis-Seize, cet album contiendrait plusieurs influences, alors ne perdons pas de temps et allons vois ce que contient ce premier méfait musical.

Le tout débute par une Intro des plus classiques, c’est à dire de façon acoustique, pour aussitôt enchainer avec la pièce titre de l’album qu’est Rise Above Blood. Démarre alors en force ce que je considère être du pur death metal, brute et sans concession. Une belle combinaison solide venant des guitares. Certaines cassures de rythmique ici et là. La voix de Francis Louis-Seize me surprend : grave, growl et sombre à la fois. De belles mélodies viennent parfois rendre le tout très mélodique. Un excellent début d’album. Deadly Betrayal demeure dans la même dynamique; très heavy et rapide, avec certaines nuances mélodiques provenant des guitares. Mais l’ensemble demeure quand même assez lourd et death. Une batterie survoltée et on ressent bien le groove de la basse. À quelques occasions, je peux ressentir dans certains riffs des guitares un côté trash. Kasaph (Those who Whisper), avec la voix hautement growl, offre un côté plus sombre, malgré un ensemble musical hyper rythmé. Ce qui n’enlève rien à la puissance de la chanson, bien au contraire. À un certain moment de la pièce, une lenteur se fait sentir tout en étant accompagnée de guitares mélodiques. Bladegasm me fait aussi penser aux rythmiques empruntées à des groupes comme Arch Enemy, soit avec rapidité et revenant avec des nuances plus mélodiques, frôlant même le trash métal à certains endroits. Une chanson qui va tout détruire en mode concert c’est garanti. Painless as Death, plus pesante dans son ensemble, n’en demeure pas moins heavy pour autant. Beaucoup de nuances mélodiques viennent rendre le tout très dynamique, que ce soit avec la guitare acoustique en fond de trame ou les guitares plus mélodiques ici et là. Une chanson vraiment bien dosée avec beaucoup de changements de rythmique. Quartered of a Kind est une autre chanson bien death qui lorgne souvent vers des riffs plus trash. La pièce est bien rythmée et c’est « mosh pit » assuré. La voix demeure toujours aussi efficace, et l’ensemble batterie-basse est fort bien fait et s’entend bien. The Maid of Horror démarre de façon très trash, avec le rythme imposé par les guitares, mais sans perdre son côté death. Une pièce vraiment rapide qui contient de belles cassures de rythme, faisant en sorte que la chanson ne déraille pas trop d’un bord ou de l’autre. Même au moment d’écrire ces lignes, je suis en mode headbang. La voix apporte un petit plus ici, car plus nuancée et sombre, à la limite du narratif. The Beauty of The Beast est nettement une pièce death metal de belle facture. Toujours cette rythmique dynamique et puissante de l’ensemble de tous les instruments. Les guitares viennent nuancer le ton à certains moments. Le tout se termine par Won on One. Une batterie solide dès le départ, avec un rythme puissant venant des guitares. Ces dernières apportent ici et là une belle touche mélodique, mais attention, l’ensemble musical demeure hyper heavy et solide. Que demander de mieux qu’une chanson sans faille pour terminer cet assaut de death métal bien foutu.

Franchement, je ne sais plus quoi dire, car dernièrement, j’ai fait beaucoup de critiques CD, et je vois la scène métal Québécoise changer, avec des groupes de haute qualité qui nous offrent des albums pouvant rivaliser avec les plus grands de ce monde métal. Skullmace ne fait pas exception à la règle. Ici, le groupe nous offre un album avec dix chansons vraiment bien faites, avec une production solide et des musiciens de talent. Rise Above Blood contient beaucoup de nuances, alliant mélodie et puissance de la part des guitares. Le groupe joue avec un death metal qui incorpore facilement des éléments mélodiques ou thrash, dissimulés un peu partout dans chaque chanson. Connaissant très bien Francis Louis-Seize et ses capacités musicales, ici il me surprend énormément avec son chant growl très bien équilibré. Une paire de guitaristes qui apporte des rythmiques puissantes, une basse qui met son grain de sel ici et là, ce qui apporte une belle saveur a l’ensemble, et une batterie qui frappe fort à tout coup sur chaque pièce. Pour un premier album, Skullmace viens de réussir un coup de maitre, et en mode concert, ils vont tout détruire c’est garanti. Québec-Métal recommande fortement cet album.

Ma note: 8/10

 

©Johanne Drolet 

  

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Painless as Death audi video: https://www.youtube.com/watch?v=2H8W_5gOZds

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Critique CD par Alain Labonte

Correction de texte par Claire.S

©Québec-Métal  

Bang Your Head Festival - Bands Announcments 2018 edition

Bang Your Head Festival 2018

First bands annoucement !!!

The Bang Your Head Festival in Balingen, Germany who will took place betwen july 12th to july 14th is proud to annouced the first bands who will perform at the 2018 edition.

The first bands are:

Eclipse: http://www.eclipsemania.com/
Loudness: http://www.loudnessjp.com/en/history/
Exodus: http://exodusattack.com/

To buy you ticket, go online at this link, because this 20th anniversary edition, is one you will remember for the rest of your life for sure.
More bands to be annonced soon!!

Tickets: http://www.bang-your-head.de/shop/

Bang Your Head Festival: http://www.bang-your-head.de/site_byh/index.php
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CD Critics: Wolven - Verbis Diabolis (2017)

(French only!)

Critique CD

Wolven - Verbis Diabolis (2017)

Le groupe :

Dominic Nudo – Lead Guitare – Basse – Voix clair et Growl et Claviers

Pete Leroux – Voix Clair

Guitariste lead invitées :

Fred "MoX" Mouraux

Jonny Mosco

Mark Hawkins

Les chansons:

01 - Aeons of Ghosts and Ravens (intro)

02 - The Fall of the Seraphs

03 - The Uninvited

04 - In the Devil's Mire

05 - Servants of the Unlight

06 - Wrath of the Maskims

07 - Aperite Portas Inferni

08 - Soaring on Black Wings

Moi qui possède une grande connaissance en matière de musique métal Québécois, je me dois de faire mea culpa, en disant que je ne connaissais ni d’Eve ni d’Adam le groupe Wolven. À ma grande surprise, j’ai découvert que ce groupe avait déjà sorti en 2015 un E.P., intitulé In the Mist They Wait. Wolven est un groupe de la grande région Montréalaise et officie dans un registre qui mélange le trash, le death et une certaine ambiance mélodique black. Je parle en fonction d’un groupe mais en réalité, Wolven n’est pas un groupe au sens propre du terme mais plutôt un projet de Dominic Nudo. Aujourd’hui, ce dernier sort un album complet qu’est Verbis Diabolis.

Le tout débute par l’introduction Aeons of Ghosts and Raven, un genre d’intro qui annonce un concert heavy et que plusieurs groupes rêveraient d’avoir en ouverture de n’importe quel spectacle et enchaînement avec The Fall of the Seraphs qui débute rapidement et est survolté, le ton de cette chanson se calme un peu avec un bon groove, en arrière-plan, un léger son de clavier qui crée une belle ambiance, voix narrative sombre et une belle combinaison de voix claires et growls. Le mélange sonore est très varié et le tout inclus un excellent solo de guitare. The Uninvited possède un son qui lorgne plus vers un death métal mélodique, le rythme est lourd et puissant, la voix growl est encore présente, combinée avec la voix claire cela adoucit l’ensemble musical. C’est le genre de chanson qui ferait bien l’affaire d’un certain Kataklysm mais grâce au chant clair cela lui procure un aspect plus métal. In the Devil’s Mire est du headbanging assuré dès le début, belle technicité du côté de la guitare sans pour autant perdre en puissance  dans l’ensemble du jeu. L’ensemble vocal est tout simplement accrocheur et bien ficelé. Servants of the Unlight est un peu, un mélange entre le thrash et le death mélodique, guitare rapide mais sans oublier l’aspect mélodique, vocalement plus sombre. La voix s’amalgame bien avec le rythme, le growl n’est ni trop élevé ni trop bas. Au moment du solo, quelle belle surprise de découvrir un doublé de guitare plus métal que death. Je me dois de mentionner que j’adore cette dernière. Wrath of the Maskims débute avec un clavier très théâtral digne d’une bande musicale de film et j’y reconnais une dynamique rythmique plus orientale. Une chanson qui possède plusieurs cassures de rythmique mais très efficace la voix growl narrative omniprésente offre une belle ambiance sombre, avec l’ensemble de la chanson nous pouvons y ressentir un son plus proche du progressif à certains moments. Aperite Portas Inferni est un interlude qui nous mène vers la dernière chanson de l’album qu’est Soaring on Black Wings. Rythmique dynamique et heavy,encore une fois, la voix apporte ce petit côté plus sombre mais sans jamais dénuder le côté heavy et puissant de la chanson. La voix claire est de retour dans cette chanson et bien interprétée. Un excellent solo de guitare, une pièce parfaite pour terminer un excellent album.

J’ai été fortement surpris par l’album Verbis Diabolis. Pour un projet studio je me dois de dire qu’il y a sur cet album un travail bien ficelé avec une production énorme malgré qu’aucun batteur ne soit cité dans le groupe j’imagine que c’est une boîte rythmique qui a été utilisée mais on ne le ressent tout simplement pas, on a l’impression d’entendre un vrai batteur. Le mélange de voix growl et claire est tout simplement parfait, bien dosé et à certains moments le côté narratif plus sombre apporte un plus sur plusieurs chansons. Du côté des guitares, puissantes et mélodiques à certains moments accomplissant de très bons solos, plusieurs mélanges de styles ressentis dans l’ensemble des rythmiques de ces dernières. De belles ambiances créées par le clavier. Au final huit chansons bien interprétées et qui plairont à un éventail d’amateurs de métal de divers horizons.

Ma note : 8.5/10

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The Uninvited Lyric Vidéo: https://www.facebook.com/pg/wolvenband/videos/?ref=page_internal

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Critique CD par Alain Labonte

Correction de Texte par Sylvie Drolet

©Québec-Métal