Arch
Enemy au Métropolis
Par
Isanielle Enright
(english will follow)
Il
n'y a pas de meilleure façon de se débarrasser du blues du lundi que d'aller à
un spectacle. Euh ... En fait, oui, il y en a une: Aller à un spectacle Arch
Enemy au Métropolis mettant également en vedette Starkill, Huntress et Kreator.
C’est comme avoir un buffet de talent livré directement à sa porte. Pincez-moi.
Starkill.
Parker Jameson: Voix, Guitare, Claviers | Spencer Weidner: Batterie | Tony
Keathley: Guitares | Shaun Andruchuk: Guitare basse
Le
groupe de melodeath américain Starkill était là pour commencer la soirée. Il
est presque impossible de penser que ces gars-là ont sorti leur premier album
il y a seulement deux ans. Livrée avec talent, leur musique faisait penser au
Children of Bodom des premières années et leur présence sur scène était tout
simplement géniale. Les harmonies vocales et les subtils effets sur la voix
jumelés aux flambées mélodiques sur le clavier complétaient parfaitement leurs
riffs de guitare fous et les rythmes d’une précision chirurgicale.
En
tournée avec Arch Enemy pour promouvoir leur nouvel album, Virus of the Mind,
ils ont fini leur ensemble avec le single de l’album, Breaking the Madness. Ils
ont également pris le temps de remercier tout le monde pour l'enthousiasme
manifesté pour leur musique et leur présence aussi tôt dans la soirée pour
soutenir un nouveau groupe à leurs débuts sur la scène internationale. Mes
réflexions sur leur partie du concert: Pourquoi personne ne m’a parlé de
Starkill avant? Rendez-vous service et allez découvrir cet excellent groupe.
Huntress. Jill Janus: Voix | Blake Meahl: Guitare |
Eli Santana: Guitare | Ian Alden: Guitare basse | Carl Wierzbicky: Batterie
Huntress
suivit peu de temps après que Starkill ait quitté la scène, laissant une foule
en liesse et visiblement conquise à la formation californienne. Jill montait
sur la scène avec un costume complet, ses épaulettes de pics agrémentés d’une
cape et de pantalons de cuirette noirs moulants, déroulant sur ses lignes
vocales sulfureuses avec une attitude féline. Elle avait quelque chose de
sauvage à bien des égards, tant par son attitude que son chant tantôt guttural,
tantôt imprégné du vibrato classique du heavy métal. Le ton généralement heavy
metal classique des arrangements était efficace, très bien exécuté et a été
certainement apprécié par la foule.
Ils
ne sont peut-être pas encore internationalement connus, mais ils ont ouvert
pour tant de grands actes et leur spectacle est si divertissant, je crois qu'il
ne s’agit que d’une question de temps. Je veux dire, rien ne peut remplacer une
séduisante demoiselle accompagnée par des musiciens de talent chantant une
chanson co-écrite par Lemmy de Motorhead intitulée I Want to Fuck You to Death.
Ils nous ont aussi invités à, et je cite, "remplir nos bongs d’étoiles et
fumer des galaxies avec eux" avant de terminer leur set avec Snow Witch
dans un tonnerre d'applaudissement.
Pour
en savoir plus sur le groupe:
Kreator. Miland "Mille" Petrozza: Voix, guitares | Jürgen
"Ventor" Reil: Batterie, voix | Christian "Speesy" Giesler:
Guitare basse | Sami Yli-Sirniö: Guitares
Il
y a eu quelques vagues dans communauté métal quant à savoir si Kreator aurait
dû être affiché en tant que groupe principal pour cette tournée à la place
d’Arch Enemy ou non. À mon avis, les deux groupes étaient en co-tête d'affiche.
Kreator sera en tête de leur tournée européenne avec Arch Enemy en tant que
groupe de support principal et ouvrait pour ceux-ici en Amérique.
Le
spectacle en lui-même s’est très bien déroulé. Ils ont frappé la scène de plein
fouet devant une foule scandant leur nom d’une seule voix et dès que les
premiers effets de sons et lumières un pit massif s’est formé au milieu de la
salle. Je m'attendais toutefois à voir plus de gens présents pour Kreator. Ces
gars-là apportent quelque chose de vraiment unique sur la scène métal, leur thrash
metal infusé de rythmes tribaux chatouillent toujours le côté sauvage de votre
humble journaliste et leurs riffs acérés témoigne de leur immense talent.
Arch Enemy. Alyssa White-Gluz: Chant | Michael Amott:
guitares | Nick Cordle: Guitares | Sharlee D'Angelo: Basse | Daniel Erlandsson:
Drums
Chanteur/chanteuse
principal/e doit être le poste le plus difficile à remplacer et le fait que ce
changement majeur dans Arch Enemy n’ait ni entravé leur échéancier ni nuit à
leur carrière en dit long sur le talent d’Alyssa White-Gluz en tant que
vocaliste. De toute évidence heureuse d'être de retour dans sa ville natale
pour une nuit, nous avons pu la voir se donner à 100% et le rendu se voulait
très intime. Les fans qui s’attendaient une réplique exacte du vocal guttural
d'Angela auraient été déçus, mais ils ne semblaient pas être présent ce soir-là
et Alyssa s’est visiblement appropriée l’ensemble de leur discographie car les
chansons semblaient lui appartenir toutes entières.
Adressant
à la foule en français pour l'ensemble du spectacle, elle a chanté un mélange
de nouvelles chansons et de classiques avec maîtrise, tandis que les mains
d’Amott et Cordle dansaient sur leurs manches de guitare. Les rythmes
d’Erlandsson, d’une précision à couper le souffle, comme toujours, ont été
parfaitement complémentés par le tonnerre rugissant d’Angelo à la basse. Avec
leur nouvelle chanteuse déployant fièrement le drapeau flanqué du logo du
groupe, ce-dernier semblait en confiance et prêt à brûler les planches du
Métropolis. Quant à Alyssa, elle avait l'air sincèrement heureuse d’être là,
combinant le drapeau du Québec avec celui de sa nouvelle famille avec fierté et
du feu dans la voix.
Terminant
la soirée avec Nemesis et Fields of Desolation pour leur deuxième rappel, Arch
Enemy laissait présager une longue carrière empreinte de prospérité avec leur
nouvelle chanteuse.
Pour
en savoir plus sur le groupe:
Review :
Isanielle Enright
©Québec-Métal
Arch Enemy at
the Metropolis
By Isanielle
Enright
There is no
better way to wash away the Monday blues than to go to a show. Wait...Actually,
yes, there is: Going to an Arch Enemy show at the Metropolis also starring
Starkill, Huntress and Kreator. This is like a neverending buffet of
awesomeness delivered to your doorstep. Pinch me.
Starkill.
Parker Jameson: Vocals, Lead guitar, Keyboards | Spencer Weidner: Drums | Tony
Keathley: Rhythm guitars | Shaun Andruchuk: Bass guitar
American
melodeath band Starkill was there to start the evening. It’s almost impossible
to think these guys released their first album only two years ago. Packed with
talent, their music was reminiscent of the early day of Children of Bodom and
their stage presence was simply awesome. Vocal harmonies and light sound
effects paired with soaring melodies on the keyboard complemented perfectly
their crazy guitar licks and razor sharp rhythms.
Touring with
Arch Enemy to promote their new album, Virus of the Mind, they ended their set
with the album’s single, Breaking the Madness. They also took the time to thank
everybody for the enthusiasm shown for their music and showing up early to
support a new band making their debut on the international scene. All I could
think of was: Why wasn’t I told about these guys? Do yourself a favor, go check
them out.
Huntress. Jill
Janus: Vocals | Blake Meahl: Lead guitar | Eli Santana: Rhythm guitar | Ian
Alden: Bass | Carl Wierzbicky: Drums
Huntress
followed shortly after Starkill left a conquered, cheering crowd. Jill walked
on stage with a full costume, spiked shoulders, cape and black leathered skin
tight pants, sultrily rolling out her vocal lines. She was wild in so many
ways, sometimes screaming and growling, other times singing powerfully in a
classic heavy metal vibrato.Their performance was efficient, very enjoyable and
was definitely appreciated by the crowd.
They may not be
internationally well known yet, but they have opened for so many big acts and
their own show is so entertaining I believe it’s only a matter of time. I mean,
nothing beats a good looking lady and some talented musicians singing a song
co-written by Lemmy from Motorhead...Especially if its titled I Want to Fuck
You to Death. They also invited us to, and I quote, “pack our bongs with stars
and smoke the galaxies together” before ending their set with Snow Witch in a
roar of applause.
To learn more
about the band:
Kreator. Miland
"Mille" Petrozza: Vocals, guitar | Jürgen "Ventor"
Reil:Drums, vocals | Christian "Speesy" Giesler: Bass guitar | Sami
Yli-Sirniö: Guitar
There has been
a stir in the metal community as to whether Kreator should have headlined for
that show or not. The way I see it, both bands were co-headlining the evening.
Kreator will be headlining their European tour with Arch Enemy as their main
support band and was opening for them here in America.
The show itself
went extremely well. They hit the stage in front of a crowd chanting their name
and cheering relentlessly and as soon as the light show started a massive pit
formed on the middle of the floor. However, I was expecting more people to show
up for Kreator. These guys bring something truly unique to the table, their
tribal-infused thrash metal always tickles the savage side of yours truly and
their razor-sharp riff testifies of their immense talent.
And they taught
me something valuable: A wall of death is the ultimate cure for the Monday
blues!
Arch Enemy.
Alyssa White-Gluz: Vocals | Michael Amott: guitars | Nick Cordle: Guitars |
Sharlee D’Angelo: Bass guitar | Daniel Erlandsson: Drums
Frontman/woman
has got to be the most delicate position to fill in and the fact that such a
major change in Arch Enemy’s lineup does not seem to have hindered the band’s
success tells a lot about Alyssa White-Gluz’s talent as lead singer. Obviously
happy to be back in her hometown for a night, we got to see a great and very
intimate show. Fans that are expecting an exact vocal replica of Angela’s
growls will be disappointed, but they didn’t seem to be present that night and
Alyssa made these songs her own.
Addressing the
crowd in French for the whole set, she
sang both new songs and classics alike with true mastery, while Amott and
Cordle’s hands danced on their guitar necks. Erlandsson’s rhythms, as tight as
always, were perfectly complemented by D’Angelo’s roaring thunder on the bass.
With their new singer proudly waving the Skeleton gear flag, the band felt
whole, confident and ready to tear up the Metropolis. As for Alyssa, she seemed
genuinely happy, combining the Provincial flag along with her new family’s,
waving both with pride and singing with fire in her breath.
The two encores
ended with Nemesis and Fields of Desolation and I went home with the feeling
Arch Enemy is going to have a very long and prosperous career with their new
singer.
To learn more
about the band:
Review: Isanielle Enright
Photos: Alain Labonte
©Québec-Métal
