Cd Critics : Elderoth - Elderoth (2012)

 

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Critique CD

Elderoth - Elderoth (2012)

Le Groupe :

Collin McGee - Guitars/Vocals
Jeff "The Trazz" Jenkins - Bass
Dave Evangelista - Guitars (session)
David Gagné - Drums

Les Chansons :

1 - The Mirror Of My Silence
2 - In The Rain
3 - Fallen
4 - Forgotten
5 - The Night
6 - Stars Within Shadows
7 - The Winds of a Withering Soul
8 - Cursed

Elederoth est un groupe originairement formé dans l'Ouest canadien, mais qui aux files du temps est venu s'instalé au Québec, plus précisément a Montréal, c'est finalement en 2012 que le groupe sort enfin son premier essaie, un album éponyme, dont le lancement officiel lui se fait en début d'année 2013.

Voyons maintenant pieces par pieces a quoi ressemble cet album, le groupe officie nettement dans un régistre métal progressif, avec plusieurs influence musicale tel que l'industriel ou le power metal mais sans alteré le coté progressif, l'album débute avec " The Mirror Of My Silence " la chanson en elle meme peut sembler lorgner plus du coté " hard rock " mais plus elle avance on commence a ressentir cet effet progressif, un tres bon mix entre le clavier et le jeux des guitares, ce qui met un ambiance tres mélodique, sans diminuer rien au groupe, je compare plutot cet chanson au groupe Ten qui officie allégrement vers ce style ce qui n'est pas désagréable, " In The Rain " commence par un coté tres industrielle mais elle ne perd pas son essence rapide et vigoureuse, tout au long de la chanson on ressent le clavier omni-présent, c'est une composition solide avec un beau jeux de guitare, les harmonies du guitariste sont bien placer et magnifique, " Fallen " as elle un coté plus classique, c'est plus une chanson radio, et je ressent des influence des année 70's, encore dans cet chanson le coté néo-classique de la guitare et tres bien fait et au bonne place pour ce style, cet derniere pourrai bien paraitre dans le registre de Stratovarius, " Forgotten " est plus direct avec un tres beau jeux de piano, elle as un coté plus " power " tout en gardant le coté progressif que le groupe utilise jusqu'a maintenant avec brillance, " The Night " est completement porté sur le métal européen, mélange de mélodie, de puissance, une tres belle chanson pour le live, " Stars Within Shadows " définitivement plus l'album avance et plus on ressent le coté " symphonic progressive power metal " cet derniere le démontre amplement, la voix est completement mélodique et fort agréable, l'ambiance des claviers qui sur cel-ci est nettement mise de l'avant, on se laisse bercer par son rythme, " The Winds of a Withering Soul " entrée tres classique, mais on se laisse pas berné, elle reviens vite sur un rythme rapide, le jeux de la batterie versus le clavier est tres bien fait, les guitares toujours aussi mélodique et harmonieuse, une voix feminine en " back vocal " une chanson a entendre surement sur scene, " Cursed " a l'entrée de cel-ci on pourrai croire as une ballade mais tel est pas le cas, je dirai meme que c'est la plus rapide de l'album, la guitare omni présente avec ces jeux fantastique, de quoi terminer l'album sans compromis.

Tout le long de l'écoute de ces 8 pistes, c'est définitivement un album lorgnant directement sur un coté néo-classique progressif, le jeu des claviers et très bien fait, et du coté des guitares, a certain moment je croirai entendre Yngwie Malmsteen sur certain passage, Elderoth nous prouve avec ce premier album qui connaisse la musique et ils sont très talentueux, c'est un album fort prometteur, la voix est superbe bien poser sur chacun des titres, je ne vois aucun titre faible sur l'album, sans crié au génie, le travail de composition as été très rechercher et sa se sent, l'avenir nous dira jusqu'ou le groupe ira.

Ma Note 8/10

http://www.elderoth.com/

Alain Labonte (Québec-Métal)

Cd Critics : Chabtan - Eleven (e.p) (2013)

 

French Version Only !!!!

 

Critique CD

Chabtan - Eleven (e.p) (2012)

Le Groupe :

Christopher Rousseau : Vocale
Jean-Philippe Porteux : Guitare
Dimitri Merly : Guitare
Laurent Gasperetti : Bass
Romain Druhot : Batterie

Les Chansons :

1 - Cult Of Blood (intro)
2 - This Day Is Red
3 - Betrayer
4 - Divine Vengeance
5 - Bloodstained Hate
6 - Nacon
7 - Worshiping Death
8 - Eleven (outro)

Chabtan est un groupe originaire de la France qui as vu le jour en 2011, officiant dans un registre très « Deathcore » , ici en Amérique du Nord c'est un style très répandu, mais qui commence a faire son apparition en Europe, c'est en 2012 que Chabtan sort sont premier essai avec ce mini-album de six chansons, voici un compte rendu du contenue de ce mini-album.

Lalbum débute avec in intro de battement de coeur et ce n'est pas pour rien, vérifié votre coeur immédiatement car ne groupe n'y vas pas avec des gants blanc et débute en force avec une aggressivité total, en effet, " This Day Is Red " ne donne pas dans la pop, la voix tres " core " un bon melange entre le " death metal " et le " death melodique ", par la suite, " Betrayer " viens nous bercer avec son coté plus " groovy " le jeux des guitares est plus melodique et la voix deviens un bon mélange entre " core " et alternatif, mais toujours aussi aggressive dans son ensemble, " Divine Vengeance " est a mon avis une chanson typique de " death metal " direct et rentre dedans, jusqu'a maintenant apres trois chanson, les guitares domine fortement cet album, un excellent mélange d'aggressivité et de mélodie se fait sentir, mais sans jamais diminuer la force des pieces. l'amateur du style jusqu,a maintenant ne si perdra pas, et je crois qu'en concert le publique pourra facilement " thrasher " dans la fosse, la prochaine pieces est ma préféré, en effet " Bloodstained Hate " j'y ressent un coté tres Thrash et direct, mais tout en ne perdant pas son identité " deathcore " une chanson qui nous fait " headbanger " a souhait, coté voix encore ce mélange entre voix aggressive et plus calme, il y a toujours les guitares qui y vont avec rythme mais aussi certain break plus mélodique, a suveiller cet derniere en live, " Nacon " est plus sombre et lourde, encore une fois le " death " est plus dominant que le " core " ' encore une chanson concu pour que la fosse sois déchainé, " Worshiping Death " est la derniere piece de ce mini-album, avec cet intro plus classique et royal digne d'un entrée du roi, nous reviens avec des " riff " plus soutenue, des ambiance sonore accompagne cet chanson, qui melange rythme mais agressvité, l'album se termine avec un outro tout en douceur pour permettre a l'auditeur de se reposer apres ce déluge d'aggressivité.

Dans l'ensemble "Eleven » n'est pas méchant en soi, il y a de bons morceaux solides et pour un premier essaie, le groupe a bien fait sont travail coté composition, naturellement dans cette jungle qu'est le « deathcore » il est difficile de se sortir du lot, mais disons qu'ici Chabtan as tous les éléments pour y parvenir, comme tout groupe qui sort un premier album ou mini-album, c'est le deuxième qui définira l'avenir du groupe, mais ici c'est bien parti.

Ma Note : 7.5/10

http://www.chabtan.com/

Alain Labonte (Québec-Métal)

Cd Critics : Eclipse Prophecy - Days of Judgement (2013)

 

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Critique CD

Eclipse Prophecy - Days of Judgement (2013)

Le Groupe :

David Mc Gregor : Vocale / Guitare
Martin Machado : Lead Guitare
Karlos Machado : Bass Guitars
Landryx : Drums

Chansons :

01 - Animus Ara
02 - Under Shadow's Veil
03 - Through The Storm
04 - Circle Of Torments
05 - A Dying World
06 - Labyrinth Of Sanity
07 - Days Of Judgement
08 - Legions Of The Cross
09 - Inferno
10 - The Shattered Mirror

Eclipse Prophecy nous pond enfin cet album tant attendu, le registre du groupe est très prononcé « power metal » voire même symphonique, fort d'un nouveau contrat avec « Maple Metal Records » qui verra leur nouvel opus distribuer à travers le monde, Eclipse Prophecy lance ce premier album, mais en fait, le groupe a déjà sorti un album avant, mais sous le pseudonyme unique d’Eclipse, la particularité de cet album, est qu'il est été enregistré dans le sous-sol du groupe et produit par David Mc Gregor lui-même, selon l'avis de ce dernier, si l'album as pris si de temps a sortir, c'est qu'il voulait un album de qualité ce qui est tout en son honneur, mais est-ce que cette attente en vaut la peine, c'est-ce que nous allons vérifié a l'instant, passons en revue chaque chanson une par une.

L'album débute par un intro au influence folk, en effet " Animus Ara " est le calme avant la tempete, apres un son typiquement indigene, la chanson " Under Shadow's Veil " pars en trombe, des la je vois une forte influence du coté européen, en autres Blind Guardian, le clavier met une tres belle atmosphere de fond, la chaonson est rapide et rythmé, le son de clavecin n'est pas désagréable, un bon mélange entre rythme éfrené et mélodie, sa lui donne une touche tres progressive mais sans perdre son coté direct, certain dirons que c'est du déja vue, mais cette recette reste et restera toujours aussi éfficace dans le " power metal " , " Through The Storm " débute avec un intro de pluie, une entrée mélodique tres intéressante, les claviers toujours aussi présent qui se marie bien au rythme de la batterie et des guitares, la voix de David Mc Gregor un peut roque donne une saveur tres heavy a cet mélodie, les guitare sont omni-présente dans cet chanson, les coeur en bruit de fond ont une tres belle place, un morceau fort bien montée, a mon avis je ressent toujours cet touche tres " power metal " qui viens de la scandinavie, " Circle Of Torments " débute en trombe mais cet fois le coté américain et européen forme un mélange homogene, toujours aussi direct, mais les coeur me rappel un coté tres " Grave Digger " , peut-etre que je ressent ce coté la du a mon amour inconditionnel a ces derniers, David Mc Gregor a le tour de montée sa voix dans les aigues, beau mélange entre guitare et clavier, la double grosse caisse fait son effet, " A Dying World " part rapidement, mais reviens tres vite sur terre grace au clavier, la voix est magnifique, et cet touche progressive et mélodique se ressent fortement, une rythme soutenue parmie cette jungle de mélodie, une chanson plus typique au style de " Gamma Ray ", une chanson taillier pour la scene, " Labyrinth Of Sanity " demarre elle aussi en trombe, les rythme tres sautilliant me rappel automatiquement " Sonata Arctica " mais un coté sombre a la chanson grace au clavier, viens mettre du piquant, tres rapide et directe, je suis completement eblouis par l'éfficacité du clavier qui donne a cette chanson un ton unique, " Days Of Judgement " que j'ai eu la chance déja d'entendre en concert, fait son effet, tres rapide et " power ", ni un ni deux cette chanson est du pur " power metal " malgré les clavier, cet derniere as le son tres nord américain, direct et sans compromis, une bon mélange entre la voix du chanteur et des "back " vocaux, une chanson qui reste dans la tete, rien a redire, elle est direct et sans compromis, probablement le "single " du groupe, " Legions Of The Cross " cet derniere débute par un intro plus calme et symphonique, elle permet a l'auditeur de prendre une pause apres cet infernal avalanche de rythme que les chanson précédante ont apporter, les claviers sont tres présent et mettre en valeurs cet chanson plus lente, comme chaque groupe typiquement " power metal " sa prend la ballade et cet derniere l'est, pendant son écoute, j,ai fermer les yeux et je me suis laisser bercer, tres bon morceau fort bien montée, mais attention un morceau plus lent ne veut pas dire que c'est la fin, au contraire le prochain titre en est la preuve, en effet " Inferno " remet les pendule a l'heure, rythmique rapide et clavier tres rapide, direct et sans compromis, " The Shattered Mirror " est la chanson la plus longue de l'album, la particularité de cet derniere, une voix en " guest " y est ajouter, en effet, Patrick Loisel du groupe Augury a deux reprise met sa voix " growl " , belle intro indigene, suite a ca, les guitares s'envollent vers un rythme rapide mais progressives, L,atmosphere mise en avant par le clavier est superbe, un morceau superbement bien foutue, le coté sombre mis par la voix " growl " met une touche unique a la chanson.

Dix titres foutrement bien foutus, bien sûr il faut aimer le « power metal » ce qui est mon cas, les rythmiques et solo se mari a la perfection avec l'atmosphère que les claviers donnent a l'album, je continue a persisté sur le fait que cet album a une saveur très européenne, c'est un album de pure « power metal », la batterie est solide, par contre a mon avis la basse est peut-être trop mise en arrière selon moi, mais n'enlève quand même rien a cet album, le groupe as en main un album solide, et si « Maple Metal Records » fait bien son travail, Eclipse prophecy pourrai se tailler son bout de territoire sur le plan international, le potentiel est la, la voix est directe, a la fois dans les aigus et mélodique, une superbe pochette, « Days Of Judgement » n'a pas beaucoup faiblesse a mon avis, naturellement l'album ne bénéfice pas des moyens financiers pour ce permette un gros studio et un gros producteur, mais ce que David Mc Gregor et ces compères ont accompli avec les moyens du bord mérite d'être souligné, un album fait sur mesure pour le " live " .

Ma note 8.5/10

http://www.reverbnation.com/eclipseprophecy

Alain Labonte (Québec-Métal)

Cd Critics : La Corriveau - Soul Possession (2012)

 

French Version Only !!!!

Critique CD

La Corriveau - Soul POssession (2012)

Le Groupe:

Mark - Guitar
Gitche - Drums
Diamond - Vocal
Tim - Bass
Jasper - Lead Guitar


Tracklist:
1 - Find Away
2 - Cold Heart of Stone
3 - Head on the Wall
4 - Soul POssessions
5 - Come to Me
6 - Vampire
7 - All the Same
8 - Into the Dark
9 - Dream
10- Trickster
11- Marie-Josephte
12- Your Demise


La Corriveau, OK encore un autre groupe Québécois qui rock et se prétend métal
avec un nom comme ça, sauf que sachez que La Corriveau est une partie de l'histoire
du Québec, prenez le temps d’aller chercher sur le net, vous y aurais tous les détails.

Mais revenons a La Corriveau, au-delà du nom, croyez-moi ont as droit as un groove métal
de très bon gout, il est certain qu'au commencé de l'album on serait prêt a pensée vue l'entrée acoustique de la chanson « Find a Way » pourrait faire pensée as un album de Bon Jovi
voire Warrant, détromper vous, la rage et la lourdeur de cette chanson défile âpres quelque
seconde seulement du début de la chanson, les mélodies ainsi que la rage qui en découle fait
une chanson sur mesure pour le « Pit ».

Soul Possessions est un album fort bien produit avec une lourdeur dans la production qui
fait en sorte que les chansons dégagent un coté très groove, mais en même temps des harmonies évidentes, que du début à la fin de cet album on ne peut s'ennuyer, des « riffs » très bien placer,
des compositions qui tienne la route de la première a la 12e chanson.

Pour moi, le simple, voir même les simples de cet album serait « Soul Possession » ou « Cold Heart of Stone », mais j’ai aussi un gros faible pour « Into the Dark », moi j'y ressens une influence directe a Metallica avec certains « riffs » qui me font pensée a la chanson « One », mais en moins « Thrash », mais bien sûr ce sont mes oreilles qui le perçoive et chaque auditeur d’en faire sa propre analyse ou vision.

Ce disque as été produit par Marc Légaré (rythme guitare) au studio Mal de Québec
et mixé et masterisé par Francois C Fortin qui as mon avis on accomplit un travail de maitre,
car aucun instrument a mon avis prend plus de place qu'un autre, coté composition, La Corriveau
c'est donner a fond pour pondre un album intéressant du début à la fin, souvent des variantes cotées style, mais toujours ce groove métal de très bonne facture.

Soul Possession est complet, un superbe « artwork » fait par Fred Jourdain,
c'est un album a écouter en boucle en voiture ce que je fais depuis 2 semaines ou presque,
mais soyez quand même prudent, car la tête est porter a bougé par elle même coté « headbanging »
Québec-Métal recommande cet album a tout le monde.

Ma Note 8/10


http://www.reverbnation.com/lacorriveau

Alain Labonte (Québec-Métal)

Cd Critics : Evertrapped - The Anomaly (2012)

 

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CRITIQUE CD :


Evertrapped - The Anomaly (2012)

Le Groupe - The Band :

James Brookes : vocal
Frederick Dupuis : Rhythm et Lead Guitars
Vincent Benoit : Lead et Rhythm Guitars
Éric Lemire : Drums
Charles Fortin : Bass

Discographie :

Tales from the Supermax (2009)
The Anomaly (2012)


The Anomaly:
01 - The Mass Inf3ction
02 - Depression Unrest
03 - Infinite Random Matrix
04 - Learning to Die
05 - Involuntary Seizure Machine
06 - With Cries of Hate
07 - Enlightened by the Darkness Within
08 - Hooked into this Deceiver
09 - Cell No.579
10 - Die Through Me

Evertrapped, groupes originaires de la Rive-Sud de Montréal
pratiquant un " death métal " dur a classé, à la fois technique,
jazzy, progressif et direct, mais totalement Death in your face métal

Après un album sorti en 2009 (Tales from the Supermax)
Evertrapped ressort aujourd'hui une nouvelle offrande, The Anomaly
comparer a sa précédente oeuvre cette fois l'album jouis d'une meilleure production
un son plus lourd, mieux étoffée, Evertrapped a dû comme tous les groupes
passer le test du deuxième album, car même si la production du premier album
n'était pas aussi forte, le groupe avait quand même des compositions solides.

Cette fois The Anomaly viens nous confirmer que le groupe est sérieux dans sa démarche
selon le groupe, Frederick Dupuis (guitare) est une machine a composé
et son talent ne trompe pas pour la composition, The Anomaly est une offrande de pure
death métal " digne des grands, sur certaine composition on peut même voire
des similitudes avec Kataklysm, la voix " growl " James Brookes se marie à merveille
avec les compositions, on peut même voire sur certaine composition un chant clair
sur certaine composition qui n'est pas désagréable du tout se mêlant bien au chant " growl "
ce qui donne a certaine chanson un coté " death métal " avec une touche alternative, mais ne dérogeant
pas de leurs " death " métal direct et lourd,

Le groupes a même repris de leurs premiers albums les chansons : " Learning to Die " et " With Cries of Hate "
une réédition plus lourde, qui selon moi donne plus de valeurs aux chansons actuelles, c'est le jour
et la nuit comparer aux précédentes versions, personnellement j'aime mieux les nouvelles versions
sur certaine composition on peut ressentir un bon mélange d'harmonie et de rythme direct
entre les deux guitaristes, les solos sont accrocheur et parfois mélodique surtout sur la réédition de "
Learning to Die ".

The Anomaly se veut un album très aboutis qui de plus...est produit par le groupe lui-même
ce qui laisse présager vu l'avancement entre le premier album et celui-ci un grand pas de géant
un avenir prometteur pour le groupe, pour ceux qui aime le " death métal ", The Anomaly est recommandé
dans votre discographie et je vous recommande aussi de les voire en concert, le coté technique et progressif
de leurs " death métal " en live est magnifique a voire et entendre, Evertrapped peut aspiré a jouer dans la cour
des grands de ce style.

Ma Note : 8.5/10

http://www.reverbnation.com/evertrapped 

Alain Labonté (Québec-Métal)

CD Critics : Mass Murder Messiah - Mass Murder Messiah (2012)

 

French Version Only !!!!

Critique Cd

Mass Murder Messiah - MIII (2012)

Le groupe:

Jean-Michel Vallières : Voix
Fred Bizier : Basse
Vince D. Bourassa : Guitare & Voix
Jef Fortin : Guitare & Voix
Samir Samman : Drum

01 - Horrors Of War
02 - Skin Rash
03 - Morose On A Daily Basis
04 - Widespread Fads
05 - Vision Turns To Black
06 - AC7AC
07 - Remove The Blinders
08 - Open Your Eyes
09 - Loose Change
10 - Killing Spree

Mass Murder Messiah est originaire de Montréal et existe depuis 2009
certaines personne se dirons, pourquoi critiqué un album qui na pas été
presser en format cd, mais plutôt disponible en téléchargement gratuit
sur le site du groupe (liens a la fin de la critique)
la raison est fort simple, ils se sont donné la peine d'aller en studio
et de concocté 10 chansons et une pochette.

Le groupe pratique un Thrash Metal avec une forte influence Metalcore
au niveau de la voix, l'album débute avec « Horrors of War » des le départ
La chanson nous montre la voie que l'album prendra, des « bangs » qui démontre
une lourdeur, mais en même temps des « riffs » a l'emporte pièce et des « breaks »
comme le Thrash des beaux temps en avais la marque de commerce, mais même avec
ces « breaks de riffs » ,l'album ne prend pas de pause, des rythme effréné
du début à la fin de l'album, si l'auditeur n'« headbang » pas c'est qui est
amateur de Britney Spears, car l'album est conçu pour « headbanger » du début à la fin.


Le groupe a même osez composé une chanson chantée en français « AC7AC »
qui croyez moi vous surprendra par son message, mais aussi sa puissance, pour
ceux qui ne sont pas habitués au chant français dans le métal, vous réaliserez
quelle passe le test et la voix " core " de « Jean-Michel Vallières » est faite sur mesure
pour ce genre de chant, même les « back vocaux » ont une place prépondérante dans la pièce.

Tout l'album est une tuerie de « riff » et de rythme sans pause, certes le groupe n'a pas
inventé le style, mais il lui amène sa patte qui en fait un album rafraichissant
et très métal, ayant eu la chance de voire le groupe en concert a plusieurs reprises
le groupe mes dans ces chansons la même énergie qu'en version « live »
le pair de gratteux est synchronisé et énergique, la voix et bien montée, bref une
très bonne production, même la basse et la batterie se complète à merveille
alors je recommande cet album a tout « metalhead » avide du « headbanging » voir même
de « mosh pit » avec cet album vous serez servi.


**PS** J'ai eu finalement mon rendez-vous avec mon Chiro pour réparer mes vertèbres
cervicales suite a un usage et écoute abusive de cet album.

Ma Note 8.5/10

Liens de téléchargement de l'album : www.massmurdermessiah.com

Alain Labonte (Québec-Métal)

Cd Critics : Pronostic - Deviated Inner Spectrum (2012)

English Version following the french version !!!
 
Critique CD

Pronostic - Deviated Inner Spectrum (2012)
Label: autoproduction

Membres:
Charles Boucher-Pilotte : Guitare & Voix
Alexandre Lauzon : Guitare & Voix
Nicholas Wells : Batterie
Mathieu Marcotte : Bass

Chansons:

1 - Intro
2 - Methylated Perception
3 - Desire to Kill
4 - From the Ashes
5 - Execution
6 - Hope for Nothing
7 - Psychosis
8 - Deviated Inner Spectrum

Pronostic, un groupe de Montréal, pratiquant un death métal mélodique avec un coté hardcore, nous arrive avec un premier album intitulé "Deviated Inner Spectrum", un album totalisant huit pièces et incluant un livret de plusieurs pages, avec parole et les traditionnels remerciements, très belle pochette orner d'une couleur verte fait par " Marco Hasmann " un contenant assez bien fait, mais passons maintenant au contenue pour savoir si lui va avec le reste.

L'album débute par un intro assez sombre, petit coté électronique qui se voit défilé la première chanson " Methylated Perception ", une pièce directe qui donne le ton au reste du disque, le jeux des guitares en est impressionnant, beaucoup de mélodies parmi une tuerie de riff, la voix sombre emmène une particularité à la pièce qui n'est pas désagréable, sur cette pièce, une voix supplémentaire y est ajoutée, celle de "Brendan Dean ". Ensuite suit la chanson " Desire to Kill " qui est encore plus directe et vive, c'est du pur death métal avec une série de blast beat à certains endroits et qui ne donne pas de répit à l'auditeur, une chanson faite sur mesure pour le "live", comme toujours les solos de guitare harmonieux viennent mettre une touche mélodique qui n'est pas désagréable. Même le batteur Nicholas Wells, nous fait l'honneur d'y apposer sa voix en supplément. " From the Ashes " me rappelle un peut "Obliveon " des années 80, très death et puissant, la voix est très audible et se mélange bien à la musique et comme précédemment il y a toujours cette touche mélodique qui vient mettre une saveur à la pièce. "Execution" la cinquième pièce de l'album débute par un style plus métal et mélodique que death, deux voix supplémentaires y sont ajoutées, effectivement, Luc Giguere et Patrick Loisel y mettent leurs grains de sel. Cette chanson est ma pièce préférée de l'album. Eh oui! chacun c'est gout, ce qui ne dénigre pas le reste de l'album pour autant. "Hope for Nothing" as plus de blasts beat et un coté death thrash qui est plaisant a entendre, toujours une voix très death, mais audible, ce que j’apprécie beaucoup jusqu'a maintenant de cet album. Encore sur cette pièce, il y a la voix de Patrick Loisel comme voix invitée. Les mélodies font toujours partie intégrante de la pièce. "Psychosis" est très agréable d'écoute, beaucoup de blasts beat entre couper de beat plus métal, encore une fois Nicholas Wells remet le couvert de sa voix en bonus sur la pièce. "Deviated Inner Spectrum" qui est la dernière pièce de l'album, mais aussi la pièce titre de l'album, est une débandade de jeux de guitare à la fois mélodique et très heavy.

Après trois écoutes de l'album je peux dire que cet album est une tuerie de riff et de mélodie. La voix sombre et directe apporte l'élément death tout en tenant l'auditeur sur un qui vive, car le rythme peut devenir fou comme il peut devenir autant mélodique, ce qui en fait un album très bien fait. Du vrai mélodique death métal comme on en voudrait toujours. Ayant eu la chance de voir le groupe a deux reprises, je peux vous confirmer que ces gars connaissent leurs instruments et qu'ils maitrisent bien ce style. En somme cet album est un très bon produit, il a été produit par le groupe lui-même ainsi que par Mathieu Marcotte au studio " Humanoise ". Je vous rappelle que le groupe a aussi été retenu pour le fameux en route pour le Heavy MTL 2013, cet album a été bien composé et en tant que "fan" de métal, je vous recommande ce disque, mais aussi de les voir en concert.

Ma Note : 8/10
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CD reviews

Pronostic - Deviated Inner Spectrum (2012)
Label: autoproduction

Members:
Charles Boucher Pilotte: Guitar & Voice
Alexandre Lauzon: Guitar & Voice
Nicholas Wells: Battery
Mathieu Marcotte: Bass

Songs:

1 - Intro
2 - Perception Methylated
3 - Desire to Kill
4 - From the Ashes
5 - Execution
6 - Hope for Nothing
7 - Psychosis
8 - Inner Deviated Spectrum

Pronostic, a Montreal group, practicing a melodic death metal with a side of hardcore, comes with a debut album "Inner Deviated Spectrum", an album totaling eight parts and includes a booklet of several pages, with traditional speech and thanks, beautiful green color cover by "Marco Hasmann" container fairly well done, but now turn to whether it contained goes with the rest.

The album begins with an intro quite dark, small electronic hand who is the first parade song "Methylated Perception", a direct piece that sets the tone for the rest of the disc, the game is awesome guitars, lots of melodies from a killer riff, dark voice takes on a special room which is not bad on this piece, one additional voice is added, that of "Brendan Dean." Then follows the song "Desire to Kill" is more direct and lively, this is pure death metal with a series of blast beat in some places and does not break the listener, a song tailor-made for "live", as always harmonious guitar solos come put a melodic touch that is not unpleasant. Even the drummer Nicholas Wells, honored us with his voice. "From the Ashes" reminds me a bit "Obliveon" 80s, death and very powerful, the voice is very audible and blends well with the music and as before there is always the key melody that comes to flavor to the piece. "Execution" the fifth piece of the album begins with a style more melodic death metal, two additional votes are added, actually, Luc Giguere and Patrick Loisel to put their grain of salt. This song is my favorite on the album. Yes! each is taste, which does not disparage the rest of the album so far. "Hope for Nothing" as more blasts and a side beat death thrash that is pleasant to hear a voice still very death, but audible, that until now I really appreciate this album. Yet on this piece, it is the voice of Patrick Loisel as guest voice. The melodies are still part of the song. "Psychosis" is very pleasant to listen to, among many blasts beat cut with more metal beat, again Nicholas Wells is back with his voice on the bonus piece. "Deviated Inner Spectrum" which is the last piece of the album, but the title track of the album, is a stampede of guitar playing both melodic and very heavy.

After three plays of the album I can say that this album is a killer riff and melody. The dark voice and direct element brings death while taking the listener on alert, because the pace can be as crazy as it can be melodic, making it an album very well done. The true melodic death metal as we always would like. Having had the chance to see the band twice, I can confirm that these guys know their instruments, and they have mastered this style. In short this album is a great product, it was produced by the group itself as well as Mathieu Marcotte at studio "humanoise." I remind you that the group was also used for the famous en route to Heavy MTL 2013, this album was well composed and as a "fan" of metal, I recommend this disc, but also to see them in concert .

My Rating: 8/10

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Alain Labonte (Québec-Métal)

Slayer (Nov 23rd 2013 at the Cepsum in Montréal)

 

French Review Only !!!

Le samedi vingt-trois novembre au soir, une foule de personnes se dirigeait vers le CEPSUM. Le monde en chandails à manche courte, en capuchon ont bravé le froid, et pourquoi? Slayer était en tête d’affiche ce soir-là avec invité Gojira et 4Arm. Une tournée nord-américaine qui a commencé le vingt-cinq octobre et comprend vingt-cinq arrêts. Montréal était leur vingtième arrêt sur cette tournée. Laissez-moi vous dire que c’était un spectacle vraiment incroyable.

Les portes ont ouvert à six heures et demie, mais les gens bravaient déjà le froid vers six heures, sinon plus. Le CEPSUM était rempli à rebord de fans qui n’attendaient que du bon thrash. Le concert a commencé à sept heures et demie comme prévu avec 4Arm pour lancer le bal. 4Arm est un groupe de thrash métal Australien qui comprend Danny Tomb – chanteur et guitare, Michael Vafiotis – batterie, Andy Hinterreiter – basse et James Munro – guitare. Relativement récent sur la scène métal mondial, le groupe s’est formé en 2004, et ont deux albums à leur actif. Ils ont fait la tournée américaine « Dark Roots of Thrash » avec Testament et Overkill. Il est parfaitement normal de comprendre après cela, pourquoi Slayer a choisi de partir en tourner avec eux. Dès leurs premières notes, on savait qu’ils allaient nous en mettre plein la vue. Ils ont commencé par l’intro « Sinn Macht Frei/While I lie Awake », un pur délice pour les oreilles. Tous au long de leur set, on ne pouvait pas s’empêcher d’être accroché par leur « riff » et solo, particulièrement pendent « Submission for Liberty », chanson titre de leur dernier album et que j’ai adoré. Leur transition entre chaque chanson était impeccable. L’impression que 4Arm à laisser sur les fans montréalais en était une très bonne puisqu’après leur set fini, de trente minutes, plusieurs personnes parlaient d’eux et avait beaucoup aimé ce qu’ils avaient entendu.

À huit heures et quart, Gojira est arrivé sur scène. C’était la deuxième fois cette année que Montréal accueillit nous cousin français. La dernière fois était en février et avant ça, ils nous en ont tous fait voir au Heavy MTL de 2012. Quand ils sont arrivés sur scène, ils ont eu droit à un accueil incroyable, la foule était vraiment en délire. L’énergie que nous leur avons envoyée était miroitée par leurs énergies sur la scène. Ils ont encouragé la scène locale métal et ce sont ces petites choses qui font qu’un groupe dégage et qui est apprécié par ses fans. Le monde « crowd surfais » tout au long de leur set, j’ai même eu droit à la baguette de Mario Duplantier, le batteur, qui a lancé une baguette durant la chanson l’Enfant Sauvage. L’ambiance sur le parterre était vraiment quelque chose. On a aussi eu droit aussi à « The Heaviest Matter of the Universe » ainsi que « Toxic Garbage Island ». Leur déplacement sur scène était excellent bien qu’il y avait seize amplificateurs de chaque côté de du batteur ce qui n’a rien enlevé aux mélodies incroyables de leurs chansons. Ils nous ont donné une prestation impeccable.

Une fois la scène libre de l’équipement de Gojira, une immense toile blanche a été descendue devant la scène. Le simple fait de ne pas savoir ce qui se passait derrière cette toile créait une anticipation palpable dans la foule. Le moment où les lumières se sont fermés et que des projecteurs projetaient Slayer sur la toile, la foule est devenue hystérique. Quand les premières notes de « Hell Awaits » se sont fait entendre, le rideau est tombé. On a eu droit à une scène incroyable avec quatre croix inversées qui pendaient du plafond, au-dessus de la scène. Avec près de trente ans d’expérience, on pouvait voir leurs expériences sur la scène, un bon mix d’interaction avec la foule et leur transition de chanson. Nous avons eu droit à plusieurs classiques de Slayer, dont « War Ensemble », qui a lancé la foule dans un immense « mosh pit », « Seasons in the Abyss » et au rappelle pour « Death Angel ». Au rappelle, l’affiche arrière a été changée pour une affiche de Heineken modifiée pour un hommage à Jeff Hanneman, un des membres fondateurs de Slayer, qui est décédé en mai de cette année. Un des moments incroyables de la soirée a été quand Tom Araya a essayé de parler à la foule, mais le monde était en extase et même le monde dans les estrades se levait pour acclamer ces vétérans du thrash et la seule chose qu’il a pu faire était d’absorber les cris de la foule. 

Une soirée incroyable qui est difficile à décrire, mais ce doit d’être vécu, on voit l’importance et l’influence de Slayer sur la scène métal avec le « gap » des générations qui sont présentes même après trente ans. Un gros merci à 4Arm, Gojira et Slayer de nous avoir fait vivre une soirée mémorable. Merci à Evenko de nous permettre de partager notre amour pour le métal. De la part de Quebec-Metal : Stay Metal!

Photos of 4Arm : https://www.facebook.com/media/set/?set=a.639302922779271.1073742261.252549814787919&type=1

Photos of Gojira : https://www.facebook.com/media/set/?set=a.639328119443418.1073742262.252549814787919&type=1

Photos of Slayer : https://www.facebook.com/media/set/?set=a.639352312774332.1073742263.252549814787919&type=1

Revue : Jonathan Boudreau
Photos : Alain Labonte

Finntroll ( Nov 6th 2013 at the Club Soda in Montréal)

 

French Review Only !!!

Cet été, au Heavy MTL, je n’ai pas eu la chance de voir Finntroll. Quand j’ai su qu’ils revenaient en novembre, il était certain que je ne les manquerais pas encore une fois. En tournée nord-américaine, Finntroll s’est produit avec Metsatöll, un groupe folk métal de l’Estonie ainsi que Blackguard, originaire de Montréal. Une température idéale était au rendez-vous, il ne faisait pas froid vu le temps de l’année.

Metsatöll est arrivé en scène à sept heures exactement. Leur bannière derrière la scène couvrait vraiment tout le mur du fond. C’était une bannière de l’un de leurs albums et l’art utilisé; j’ai trouvé ça vraiment beau. Je dois admettre que Metsatöll est un nouveau coup de cœur pour moi. Ce n’est pas tous les jours que tu découvres un groupe folk métal de l’Estonie après tout. Comme tout bon groupe folk, ils incorporent des instruments beaucoup plus traditionnels tels que les flutes, le  torupile (cornemuse estonienne) et  le  kannel qui est une cithare et qui se trouve a être l’instrument national de leur pays. Leurs chansons étaient pesantes et avaient du mordant, bien que je ne comprenais rien de ce qu’ils chantaient, mais on pouvait ressentir le folklore dans leurs chansons. Ils ont fait un énorme plaisir à la foule quand ils ont formulé leur dédicace en français. J’ai trouvé par contre qu’il était difficile d’entendre les instruments plus classiques comme la flute ou la cithare. Leur set a duré cinquante minutes et cela a été un cinquante minutes de pur plaisir.

Blackguard arriva sur scène à huit heures et cinq, seulement quinze minutes après Metsatöll. L’énergie quand ils ont commencé à jouer était incroyable. Les fans étaient déchaînés, mais c’est un peu normal puisque c’est un groupe de Montréal après tout. L’exécution et les changements de chansons étaient faits à la perfection. Nous avons aussi remarqué l’absence de deux membres de la formation, le bassiste Etienne Mailloux et le lead guitariste Louis Jacques. Selon Blackguard, Etienne a décidé de quitter pour des raisons personnelles. Etienne a été remplacé par Dave « Ablaze » Zinay, le frère jumeau du chanteur Paul. Quant à Louis, pour des raisons de santé, le médecin lui a recommandé de ne pas partir en tournée. Louis a été remplacé par David « CaDaver » Gagne, du groupe Hollow de Montréal. La foule a vraiment aimé le set list et les chansons qui provenaient de leur album « Profugus Mortis ». Le « head banging » était au rendez-vous.

Finntroll a eu droit à une foule monstre qui les attendait. Le début du set qui a commencé avec la chanson titre du nouvel album, Blodsvept était rempli d’énergie. Le seul problème c’est que le micro de Mathias « Vreth » (chanteur) ne marchait pas à son arrivée sur scène. Il a quand même fallu quelques minutes avant de réparer le problème. Même avec ce problème technique la foule était présente avec leur énergie et quand cela a été réparer la foule doubla d’intensité. Contrairement à Metsatöll, la musique de Finntroll sonne plus festive ou joyeuse par exemple Mordminnen chanson de leur dernier album. Cela a donné une performance incroyable, on voyait le plaisir qu’ils avaient sur scène. Évidemment, les fans aussi avaient énormément de plaisir. Du « crowd surfing », il y en avait en masse et en plus, arrivé au bout, on était sur la scène avec Finntroll. En effet, il n’y avait pas de sécurité devant la scène ni de grillage. Il y avait tellement de fans à un certain point que quelqu’un de l’arrière-scène venait repousser les gens dans la foule. Bien sûr, ils laissaient quelques personnes et cela a donné une interaction mémorable entre Finntroll et ses fans. On a eu droit à plus d’une heure avec leur set sans même compter leur rappel.

Une soirée riche en folklore et « head banging », une soirée que je ne suis pas prêt d’oublier. Merci à Finntroll, Blackguard et Metsatöll. Merci à Extensive Enterprise d’avoir organisé une soirée incroyable. De la part de Quebec-Metal : Stay Metal!

Revue par : Jonathan Boudreau

Death Angel (Nov 3rd at the Foufounes Électriques in Montréal)

French Review Only !!!!!!

Dimanche soir aux Foufounes Electrique nous avons eu droit à DeathAngel, 3 Inches of Blood, Battlecross, Revocation et Diamond Plate. Encore sur mon « high » de la veille (Kreator et compagny), j’avais hâte de voir DeathAngel en action. À mon arrivée au Foufounes Électriques, un line-up d’environ quinze à vingt personnes attend de monter à la salle de spectacle. Bien sûr, je suis arrivé tôt, mais j’ai trouvé qu’il y avait peu de monde, peut-être dû au fait qu’on était dimanche. Arrivant en haut à la salle, un courant d’air froid s’y promenait. Dison que l’air climatisé n’était pas vraiment nécessaire vu la température extérieure.

À sept heures pile, Diamond Plate arriva sur scène avec beaucoup d’énergie. Malheureusement, il n’y avait qu’une trentaine de personnes pour les accueillir. Cela a peut-être joué sur leur moral puisque quelques erreurs se sont produites lors de leur set. À leurs troisièmes chansons, le guitariste a brisé trois de ses cordes de guitare ce qui a ralenti le momentum qui semblait déjà dur à faire partir. Par la suite, le chanteur a demandé un circle pit, mais vus le nombre de personnes présentes me semblait ridicule. Cela n’empêchait pas la foule de tranquillement grossir. À leur dernière chanson, la basse du chanteur ce débrancha de l’ampli. Bien qu’il y ait eu des embuches sur le set qui dura trente minutes, les chansons avaient du rythme et étaient bonnes, mais c’est le froid dans la salle qui dérangea le plus.

Quinze minutes seulement après Diamond Plate, la scène était prête pour accueillir Revocation. La foule avait augmenté et remplissait maintenant la salle. Leurs changements entre les chansons étaient longs et semblaient parfois pénibles. Bien que Diamond Plate a eu certaines difficultés avec leurs équipements, mais il ne perdait pas le momentum accumuler tandis que Revocation recommençait de zéro à chaque chanson. Peut-être à cause du froid dans la salle, mais Revocation m’a laissé de glace.

Un autre quinze minutes plus tard, Battlecross arriva sur scène. L’énergie qu’ils ont apportée était digne d’un groupe en tête d’affiche. Ils se sont approprié la foule et la foule ne demandait pas mieux. Ils ont joué sept chansons en trente minutes. La transition entre chaque chanson était parfaitement équilibrée avec une interaction avec la foule. Le synchronisme entre les musiciens était excellent. J’ai particulièrement aimé Never Coming Back et Flesh and Bones.

Et oui, vous avez deviné, cela a pris quinze minutes pour 3 Inches of Blood pour arrive sur scène. Les fans ont adoré leurs performances et en redemandaient. La combinaison d’un « high pitch » vocale et d’un « low growl » donnait un son incroyable. On voyait l’amour que les fans ont pour le groupe. Ils chantaient sur presque toutes les chansons ce qui donna une ambiance incroyable. Nous avons eu droit à un set de quarante-cinq minutes, mais je crois bien que nous aurions bien tous aimé les avoir eus plus longtemps.

Cette fois si, il a fallu quarante minutes avant l’arrivée de DeatAngel. Leur première chanson, Left for Dead, bonne et agressive donna un bon ton au restant de la soirée. Toutefois, il y avait beaucoup trop de fumée sur la scène, ce qui nous empêchait de voir le band. Ce petit problème c’est résolu vers le milieu de leur set. Il y avait plusieurs longueurs entre les chansons par contre, mais l’interaction avec le public était très bien. J’ai même apprécié le fait qu’ils reconnaissent les longueurs entre les chansons. On voyait très bien à quel point ils étaient à l’aise sur la scène lorsqu’il s’amusait à « composer » leurs nouvelles chansons live devant le publique et qu’il a même demandé de fermer l’air climatisé, il faut croire que je n’étais pas seul à avoir froid. Ils nous ont livré un set qui dura un peu plus d’une heure et les fans en étaient ravis et en avait rien à faire même si ils devaient entrées travaillé le lendemain, moi y compris.

Merci à Extensive Entreprise mais aussi à DeathAngel, 3 Inches of Blood, Battlecross, Revocation et Diamond Plate pour nous finir la fin de semaine en beauté et nous faire oublier que le lendemain c'est lundi. De la part de Quebec-Metal; Stay Metal!

Revue : Jonathan Boudreau

Overkill-Kreator (Nov 2nd 2013 at the Club Soda in Montréal)

French Review only !!!

Un samedi soir riche en thrash métal. Montréal était le quatrième arrêt de la tournée de Kreator avec Overkill et Warbringer ce qui a attiré même les fans de Québec. Avant même le début du concert, on voyait que les fans étaient au rendez-vous puisque Le Club Soda était rempli. Les fans attendaient avec impatience le début du concert.

Je dois admettre que c’était la première fois que j’écoutais Warbringer et ils ont su sortir le thrash fan qui était enfoui en moi. À sept heures et demie exactement les premières notes de Living Weapon se font entendre et, un circle pit c’est formé et n’a pas arrêté tout au long de leur set. Warbringer nous a mis l’eau à la bouche durant la demie heure que dura leur set qui comprenais The Turning of the Gears et Black Sun, Black Moon de leur dernier album. Ils ont très bien réchauffé la foule pour Overkill.

J’en revenais pas de voir autant de fans d’Overkill, partout où je regardais, des t-shirts d’Overkill. Cela vas s’en dire que leur arrive sur scène fut accueillie par une foule incroyable. Le stage était saturé d’ampli. Un cube trois par trois d’ampli ce trouvais de chaque cote de Ron Lipnicki (drummer) qui lui aussi était surélevé au centre du stage. Overkill nous en a mis plein la vue avec son set qui a duré un peu plus d’une heure. Avec presque trente ans de matériel à leur disposition nous avons eu droit à Hammerhead, Rotten to the Core, Overkill de leur premier album et quelle joie ce fut. La foule a surtout adoré Rotten to the Core et chantais tous au long de la chanson. Nous avons eu droit aussi à un rappel et j’ai particulièrement aimé leur approche. La musique jouait sans aucun musicien sur la scène, les lumières bougeaient et, tout à coup, Ron est là, sur son drum, comme s’il venait d’y apparaitre suivi du reste du band. Selon Bobby « Blitz » (lead vocal), bien que leur quatrième arrêt sur leur tourné, nous étions leur meilleur « crowd » à date.

Setlist Overkill :

01 - Deny the Cross
02 - Bring Me the Night
03 - Electric Rattlesnake
04 - Hammerhead   
05 - Rotten the Core
06 - Hello from the Gutter
07 - Ironbound
08 - Nechroshine
09 - Thanx for Nothin'
10 - Overkill
11 - Elimination
12 - The Green and Black
13 - Fuck You                                                                                                                                                                  

Il a fallu environ une heure pour défaire le setup d’Overkill et faire celui de Kreator. Bien que cela ait ralenti un peu l’atmosphère et l’énergie ils ont su vite nous faire oublier ce délai. Les chandails volaient dans les airs, plus d’une fois, il y avait du crowd surfing et tout un circle pit! Ils ont ouvert avec Phantom Antichrist, qui fut très bien exécuté. Leurs interactions avec la foule étaient très appréciées. On a même eu droit à du smack talk sur Bullet for my Valentine de la part de Miland « Mille » (lead vocal) comme quoi que NOUS nous étions du vrai métal ce qui lança tout de suite Coma of Souls/Endless Pain comme prochaine chanson, après quoi, il demanda un circle pit. Je croyais en avoir vus des circles pit mais celui-là est dans mes top 5, le pit fessait la moitié du parterre. Le public a particulièrement aimé Pleasure to Kill. Dans mon cas à moi, le grand moment pour moi fut quand ils ont joué United in Hate, avec un solo de guitare acoustique incroyable. Vers le milieu de leur set, Mille a pris le temps de remercier les fans qui ont pris le bus de Québec pour venir les voir et c’est là qu’on voit que Kreator aime beaucoup le Québec, il a même dit que nous sommes l’une de ses trois villes préférées. Nous sommes déjà impatients de les revoir.

Setlist Kreator :

01 - Phantom Antichrist
02 - From Flood into Fire
03 - Warcurse
04 - Coma of Souls (intro only)
05 - Endless Pain
06 - Pleasure to Kill
07 - Hordes of Chaos
08 - Riot of Violence
09 - Enemy of God
10 - Phobia
11 - Violent Revolution
12 - United in Hate
13 - Civilization Collapse (big bang)
14 – Flag of Hate/Tormentor (rappel)

Un gros merci à Kreator, Overkill et Warbringer pour une soirée incroyable, et, aussi à Extensive Entreprise! d’avoir organisé cet évènement. De la part de Quebec-Metal; Stay Metal!

Photos Warbringer : https://www.facebook.com/media/set/?set=a.628380317204865.1073742252.252549814787919&type=1

Photos Overkill : https://www.facebook.com/media/set/?set=a.628422570533973.1073742253.252549814787919&type=1

Photos Kreator : https://www.facebook.com/media/set/?set=a.628448817198015.1073742254.252549814787919&type=1


Revue : Jonathan Boudreau
Photos : Alain Labonte

Soulfly (Oct 11th 2013 at the Corona Theatre)

French review only


J’aimerais tout d’abord saluer les lecteurs de Quebec-metal qui liront mon review du concert de Soulfly de vendredi dernier suite à une collaboration spéciale entre Daily-rock Quebec et  Quebec-Metal. Cette chronique paraitra  sur les deux sites car parfois il y a tellement de concerts à couvrir qu’il est impossible de se « cloner » pour être partout à la fois. C’est pour alléger un peu la tache de  Quebec-Metal qu’il me fait plaisir de  partager mon texte. 
C’était la deuxième visite de Soulfly en moins d’un an ce qui explique peut être une plus petite foule que lors de leur visite du mois de mars dernier. Par contre, cela n’est qu’un petit détail car même moins  nombreuse, la foule est très présente et bruyante.

C’est le groupe américain  Havok qui ouvrait la soirée en mettant en valeur la nouvelle vague de thrash metal. J’avais vraiment hâte de revoir Havok en spectacle, ces derniers ont été pour moi un des meilleurs groupes, cet été, au Heavy Montréal.

Havok nous a littéralement mis K-O !! Jouant un thrash-metal  à l’état pur ; un thrash vintage au son amélioré, de manière habile et surtout sans compromis. Havok nous a offert un set sans faille mais malheureusement trop court. Leur musique remplie d’agressivité et de rapidité me ramenait directement à l’époque de la naissance du thrash avec Slayer, Exodus et Nuclear Assault.
 Le groupe nous  a présenté  beaucoup de pièces de son dernier album« Unnatural Selection », qui soit dit en passant, est un excellent CD. Les gars de Havoc semblaient contents et surpris du chaleureux accueil des fans Montréalais. Après chaque chanson, le groupe est chaudement applaudi et ovationné par une  assistance qui en redemande.  Ce fut vraiment un show à ‘’en tomber sur les poches de Jeans ‘’ !!!!!

 Pour être honnête, ça ma pris quelques chansons de Soulfly avant de commencer à me remettre dedans! Possiblement encore secoué par la prestation d’Havok !

 Bref,  après quelques chansons,  le tout revient à la normale alors que les premiers accords de « back to primitive » font vibrer le théâtre Corona. La foule a également semblé s’animer plus vigoureusement. Les pièces du nouvel album «Savages » passe bien en spectacle mais ce sont vraiment les reprises de Sepultura qui font réagir la foule. « Refuse/Resist », « Territory » et «  Roots Bloody Roots » ont particulièrement été très intense.
Bref, une belle soirée de thrash comme je les aime, c’est a dire les oreilles bourdonnantes  en sortant !!!!


Nicholas Dumont


Merci a Daily-Rock Québec et Nicolas Dumont pour leur collaboration spécial !!!